Desde 2021, Marvel Studios no solo ha ampliado su universo. Lo ha retorcido, fragmentado y vuelto a ensamblar desde la animación, encontrando en este formato el lugar perfecto para probar ideas que jamás habrían sobrevivido al corsé de la acción real. Héroes tomando decisiones impensables, mitologías clásicas reinterpretadas y relatos que solo podían existir cuando se eliminan los límites físicos del cine tradicional.
Así ha nacido Marvel Animation, el auténtico laboratorio creativo del UCM durante la Saga del Multiverso. Un espacio donde conviven propuestas familiares y experimentos abiertamente no recomendados para menores, donde la nostalgia se mezcla con la reinvención y donde, por primera vez en mucho tiempo, la animación deja de ser un complemento para convertirse en pilar narrativo.
A continuación, repasamos todas las series de esta nueva era y analizamos cuál ha sido la más sólida, la más valiente… y la más memorable.
¿WHAT IF…? – el multiverso como campo de pruebas
What If…? fue la primera gran apuesta animada de Marvel Studios y, durante un tiempo, también su carta de presentación más ambiciosa. La idea era tan sencilla como potente: recuperar a los grandes iconos del UCM, al menos a través de sus voces, y explorar qué habría pasado si una sola decisión hubiese cambiado el curso de la historia.
Narrada por Uatu, el Vigilante, la serie adopta un formato antológico que le permite saltar entre realidades alternativas sin ataduras. Ese planteamiento es, al mismo tiempo, su mayor virtud y su principal debilidad. La libertad creativa es absoluta, pero la falta de continuidad impide generar una fidelización profunda episodio tras episodio.
Con el paso de las temporadas, la fórmula se vuelve reconocible. Uatu observa, el caos escala y un grupo de variantes acaba reuniéndose —con la Capitana Carter como figura recurrente— para salvar el Multiverso. Es curioso, porque What If…? funciona mejor cuando deja de ser episódica y abraza el crossover, cuando todas esas ideas dispersas confluyen en un gran conflicto común.
A nivel visual, su animación 3D busca emular el volumen del cine, con resultados desiguales pero siempre llamativos. Ha dejado conceptos inolvidables —Doctor Extraño Supremo, Marvel Zombies, el universo 1602— y ha cumplido su misión: mostrar el alcance real del Multiverso. Pero su irregularidad impide que termine de dejar una huella duradera.
YO SOY GROOT – Un respiro encantador
Yo soy Groot juega en otra liga. Dos temporadas de cortos protagonizados por Baby Groot que funcionan como pequeñas píldoras de humor y ternura, claramente orientadas a un público familiar.
Su estructura recuerda a los clásicos cortos de animación: historias simples, autocontenidas, sin grandes ambiciones narrativas. Pero ahí está precisamente su encanto. Visualmente es espectacular, con un acabado que podría integrarse sin problemas en las películas de Guardianes de la Galaxia.
James Gunn ya dejó claro que no forman parte del canon oficial, y tampoco lo necesitan. Yo Soy Groot es un interludio, un descanso ligero entre producciones más densas. No pretende cambiar nada, solo recordarnos que a veces el Universo Marvel también sabe sonreír.
X-MEN ’97 – La joya de la corona
X-Men ’97 no es solo un homenaje. Es una declaración de intenciones. Recupera la mítica serie de los noventa y demuestra que los mutantes siguen siendo, hoy más que nunca, un espejo incómodo de nuestra realidad.
Cada episodio se siente como una película completa. No hay relleno, no hay prisas. La serie adapta arcos legendarios del cómic —muchos considerados inadaptables— con una naturalidad apabullante. Hay política, tragedia, esperanza y conflicto social. Puro ADN X-Men.
Visualmente mantiene el estilo clásico, refinado y actualizado sin perder identidad. Pero su mayor acierto está en los personajes. Todos importan. Todos evolucionan. Y, contra todo pronóstico, Lobezno cede protagonismo para que Cíclope brille como líder estratégico y moral del equipo, en una de sus mejores representaciones fuera del papel.
Los villanos son complejos, amenazantes y profundamente simbólicos. Todo en X-Men ’97 respira épica y respeto por el legado. Es, sin discusión, la mejor serie de Marvel Animation hasta la fecha.
X-MEN ’97
TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN – Redefinir sin traicionar
Tu Amigo y Vecino Spider-Man propone un “qué pasaría si” muy concreto: ¿y si Marvel hubiera tenido siempre los derechos de Spider-Man? El resultado es una reinterpretación fresca, coherente con el UCM y sorprendentemente emocional.
Este Peter Parker recuerda inevitablemente al de Tom Holland: joven, brillante, vulnerable y desbordado por la responsabilidad. Pero la serie se permite explorar terrenos que el cine no ha podido, especialmente al colocar a Norman Osborn como una figura mentora, ocupando un rol similar al que tuvo Tony Stark.
El enfoque callejero, los villanos de bajo perfil y los problemas cotidianos devuelven al personaje a su esencia. Visualmente arriesga con un estilo que bebe directamente del cómic, integrando recursos de viñeta dentro de la animación. Puede chocar al principio, pero acaba siendo una de sus grandes fortalezas.
No reinventa el mito, lo sintetiza. Y en ese equilibrio entre tradición y modernidad, encuentra su mayor virtud.
Tu amigo y vecino Spider-Man en la temporada 2
LOS OJOS DE WAKANDA – Mito, historia y legado
Los Ojos de Wakanda es la única serie animada plenamente integrada en la continuidad del UCM. Una miniserie antológica que recorre distintas épocas históricas a través de los Perros de Guerra de Wakanda, guardianes de los secretos de la nación más avanzada del planeta.
La serie amplía el mito de Wakanda más allá de Black Panther, mostrando una civilización antigua, estratégica y siempre presente en la sombra de los grandes acontecimientos. Visualmente apuesta por un diseño estilizado, colorido y muy coherente con su tono.
Su mayor acierto es no depender de personajes icónicos, lo que le permite sorprender con apariciones inesperadas y culminar en un final de escala cósmica que conecta directamente con la mitología de los Celestiales. Un complemento ideal que enriquece el legado wakandiano.
MARVEL ZOMBIES – Sin concesiones
Marvel Zombies nace como spin-off de What If…? y rápidamente deja claro que aquí no hay medias tintas. Cuatro episodios macarras, violentos y desesperados que funcionan como una Endgame apocalíptica dentro del Multiverso.
Ms. Marvel lidera un grupo improbable en un mundo condenado, acompañada por figuras como Blade o Shang-Chi. La violencia es explícita, la tensión constante y la narrativa no da tregua. Cada episodio aprieta un poco más el nudo.
Aunque su estilo visual hereda el de What If…?, aquí la continuidad narrativa lo justifica todo. No la ves: la devoras. El clímax, con la Bruja Escarlata y el Hulk Infinito, es tan brutal como memorable. Y su final abierto deja claro que esta historia aún no ha terminado.
El ranking definitivo de Marvel Animation
- En lo más alto, X-Men ’97, una obra que entiende el pasado y apunta al futuro.
- En segundo lugar, Tu Amistoso y Vecino Spider-Man, por su equilibrio perfecto entre reinvención y respeto.
- Tercera posición para What If…?, irregular pero fundamental.
- Cuarta, Marvel Zombies, salvaje y sin filtros.
- Quinta, Los Ojos de Wakanda, elegante y expansiva.
- Cerrando la lista, Yo Soy Groot, simpática pero intrascendente.
La animación se ha consolidado como uno de los pilares creativos más importantes de Marvel Studios. Presupuestos adecuados, libertad artística y una comprensión real del medio han permitido explorar caminos que el cine no podía.
Ahora la pregunta es inevitable: ¿cuál ha sido tu serie favorita de Marvel Animation? Te leemos en comentarios. Y recuerda seguirnos para no perderte nada del Multiverso. Excelsior.
Si todavía no has visto X-Men 97, Tu Amistoso y Vecino Spider-Man o Marvel Zombies, lo tienes fácil: todas las series de Marvel Animation están disponibles en Disney+. Suscríbete y vive el Multiverso animado como nunca antes lo has vivido.
