Hay películas que no se van nunca del todo. Event Horizon es una de ellas. Han pasado casi treinta años desde el estreno de este clásico de la ciencia ficción y, sin embargo, sigue incomodando, perturbando y dejando poso. Ahora, ese universo vuelve a abrirse… y lo hace prometiendo algo que siempre fue su mayor arma: lo inesperado.
El responsable de esa nueva inmersión es Christian Ward, guionista de la saga en cómic publicada por IDW, que prepara Event Horizon: Inferno, la continuación directa de Dark Descent y un nuevo capítulo conectado con la película de 1997. Y si algo deja claro el propio Ward, es que esta vez el viaje no va a ser cómodo.
Event Horizon nunca fue una historia cerrada
La película original, Event Horizon, dirigida por Paul W. S. Anderson, siempre tuvo algo especial. No solo mezclaba ciencia ficción y terror cósmico, sino que lo hacía desde una idea profundamente inquietante: el infierno no como castigo moral, sino como otra dimensión, una fuerza que no entiende de culpa ni redención.
Durante años, los fans se preguntaron qué ocurrió realmente con la tripulación original de la nave. Dark Descent respondió a esa pregunta sin suavizar nada, mostrando el primer viaje de la Event Horizon y el auténtico horror que aguardaba al otro lado. Ahora, con Inferno, la historia no retrocede: avanza dos siglos hacia adelante.
Un nuevo descenso… pero con otra ambición
La premisa de Event Horizon: Inferno parte de una idea tan simple como peligrosa. Doscientos años después de los hechos conocidos, un multimillonario decide llevar su flota privada hasta los restos de la Event Horizon, que orbitan cerca de Neptuno. No lo hace por curiosidad científica ni por altruismo. Lo hace porque ha oído las historias… y está dispuesto a sacrificar a quien haga falta para descubrir sus secretos.
Ese enfoque cambia el eje del horror. Ya no se trata solo de víctimas atrapadas por accidente, sino de ambición consciente, de alguien que cree poder controlar el infierno como si fuera un recurso más. Según explica el editor Nicolas Niño, la pregunta que articula la nueva serie es clara: ¿qué ocurre cuando alguien con mentalidad de Lex Luthor decide buscar el inframundo?
Dante, Aliens… y 100 millas por hora hacia el infierno
Christian Ward no se anda con rodeos a la hora de definir el tono. Para él, Inferno es “Dante’s Inferno meets Aliens”, una combinación que dice mucho sobre la dirección de la historia. Hay infierno, condena y castigo, pero también hay acción, choque directo y una sensación constante de que todo se mueve demasiado rápido para reaccionar.
El propio Ward insiste en que su obsesión como autor siempre ha sido lo inesperado. Ese momento en el que el lector deja de sentirse seguro porque no sabe qué va a pasar en la siguiente página. Es el mismo principio que hizo que la película original funcionara tan bien y el mismo que quiere llevar ahora al extremo. Las marchas suben. La velocidad también. Y el viaje no da tregua.
La nave sigue viva… y quiere hacer daño
Uno de los elementos más reconocibles de Event Horizon siempre fue la propia nave. No como escenario, sino como entidad. Un espacio que observa, que espera y que disfruta del sufrimiento de quienes entran en ella. En Inferno, ese concepto no solo se mantiene, sino que se amplifica.
Ward habla de una nave viva, consciente, con voluntad de torturar a cualquiera que se atreva a pisarla. A su alrededor, el terror no es abstracto: es personal, psicológico y físico. Demonios que no siempre tienen forma clara, traumas que resurgen y una sensación constante de insignificancia ante algo que supera cualquier comprensión humana.
Un relevo artístico con respeto absoluto al legado
El apartado visual corre a cargo de Rob Carey, que toma el relevo tras el trabajo de Tristan Jones en Dark Descent. Carey reconoce que enfrentarse a Event Horizon es tan emocionante como intimidante. No es una franquicia cualquiera, sino una de las películas de terror sci-fi más reconocibles visualmente de todos los tiempos.
Su reto, según explica, ha sido expandir el lore sin traicionarlo, contrastar lo nuevo con lo establecido y mantener esa identidad tan particular del universo Event Horizon. El resultado, promete, nace de una pasión genuina por la saga y de un guion que le hizo lanzarse a dibujar sin dudarlo un segundo.
Conexiones claras… pero sin repetirse
Aunque Inferno está profundamente conectada con la película y con Dark Descent, no busca limitarse a repetir fórmulas. La historia explora nuevas ideas, nuevos personajes y un contexto distinto, pero siempre desde el respeto absoluto a la mitología original.
El infierno sigue siendo el mismo. La nave también. Lo que cambia es quién se atreve a mirar dentro… y por qué. Esa diferencia es clave, y es lo que convierte a Inferno en algo más que una simple secuela: es una expansión natural de un universo que nunca dejó de incomodar.
Un regreso que no busca complacer
Todo apunta a que Event Horizon: Inferno no será una lectura amable. No quiere serlo. Ward, Carey y el equipo creativo parecen tener claro que el verdadero espíritu de la saga está en no dar seguridad al lector, en obligarlo a avanzar sin saber qué le espera.
Para los fans del terror cósmico, de la ciencia ficción más oscura y de esa película que muchos descubrieron demasiado jóvenes, el mensaje es claro: el infierno sigue ahí fuera… y esta vez viene más rápido. El primer número llega en abril en Estados Unidos. El viaje, una vez más, no tiene retorno.
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