Último fin de semana de octubre: estrenos para todos los gustos antes de que caiga la última hoja
La cartelera llega cargada de energía, emociones y mucha variedad: thrillers españoles con sabor a mar, dramas románticos que remueven el alma, animación para toda la familia y un musical que sube el volumen del rock al máximo.
Halloween ya se siente en el ambiente, y los cines se convierten en refugio de historias vibrantes, donde caben tanto las risas como el misterio, los amores imposibles y los viajes imposibles. Prepárate, porque este fin de semana no hay excusa para quedarse en casa: el cine vuelve a ser una fiesta.
Los Tigres, lo nuevo de Alberto Rodríguez con Antonio de la Torre y Bárbara Lennie
El tándem más poderoso del cine español vuelve a zambullirse en las profundidades. El director Alberto Rodríguez (La isla mínima, Modelo 77) y el actor Antonio de la Torre firman su séptima colaboración en Los Tigres, un intenso thriller dramático ambientado en el mundo del buceo profesional, donde cada inmersión puede ser la última.
Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo, y el mar es lo único que han conocido. Antonio —apodado “El Tigre”— es un profesional imbatible bajo el agua, el compañero al que todos quieren a su lado cuando se juegan la vida en cuestión de segundos. Pero fuera del mar, su existencia es un naufragio: un hombre impulsivo, incapaz de pensar en el mañana, atrapado en deudas y decisiones equivocadas. Su hermana Estrella (interpretada con elegancia y fuerza por Bárbara Lennie) es su ancla a tierra, la única que aún intenta mantenerlo a flote.
Cuando Antonio sufre un accidente que amenaza con poner fin a su
carrera, ambos se ven arrastrados a una situación límite. La vida
de sacrificio y pobreza que llevaban parece tocar fondo… hasta que
descubren un alijo de cocaína oculto en el casco de un
petrolero.
Lo que comienza como una oportunidad de escapar de la miseria
pronto se convierte en una espiral de tensión moral y
supervivencia, donde los lazos familiares se pondrán a prueba y
cada decisión puede costarles la libertad —o la vida.
Rodada entre el puerto de Huelva, la costa gaditana y localizaciones del Atlántico, la película combina el realismo visual y el pulso narrativo característico de Rodríguez con una atmósfera opresiva y cargada de simbolismo. La fotografía de Pau Esteve Birba dota al film de una textura casi táctil —el sudor, la sal y el acero se sienten en cada plano—, mientras la música de Julio de la Rosa aporta una emoción contenida que vibra bajo la superficie.
A pesar de ti: drama romántico basado en Colleen Hoover
El fenómeno literario de Colleen Hoover da el salto a la gran pantalla con A pesar de ti, un drama romántico que combina emoción, duelo y segundas oportunidades. Dirigida por Josh Boone (Bajo la misma estrella), la película cuenta la historia de Morgan (Allison Williams), una madre que intenta proteger a su hija adolescente Clara (Mckenna Grace) de repetir los errores que ella cometió en el pasado. Ambas viven atrapadas en una rutina familiar marcada por la culpa y los silencios, hasta que un trágico accidente desata una serie de revelaciones que pondrán a prueba el vínculo entre madre e hija.
Con un guion de Susan McMartin, basado en la exitosa novela homónima, la cinta ofrece una mirada honesta al amor, el arrepentimiento y la reconciliación. Dave Franco y Scott Eastwood completan un reparto lleno de química y matices, en una historia donde los sentimientos se enfrentan al paso del tiempo.
Producida por Frayed Pages Entertainment y Paramount Pictures, y distribuida por Paramount Pictures Spain, A pesar de ti promete emocionar a quienes creen que el amor no siempre llega en el momento adecuado… pero siempre deja huella.
Together, el terror más físico de Dave Franco y Alison Brie
Del australiano Michael Shanks llega Together, una inquietante mezcla de terror psicológico y ciencia ficción que explora los límites del amor y la identidad. Protagonizada por Dave Franco y Alison Brie, la película sigue a una pareja que, intentando salvar su relación, se muda a una aislada casa de campo. Allí descubren una misteriosa cueva cuya agua posee un extraño poder que transforma no solo sus cuerpos, sino también su percepción del otro.
A medida que las mutaciones físicas y emocionales se intensifican, lo que comienza como una metáfora de la dependencia sentimental se convierte en una experiencia de body horror tan visceral como poética. Shanks utiliza el elemento fantástico para hablar del miedo a perderse dentro del amor, con ecos de La mosca o Annihilation.
Con fotografía de Germain McMicking y música de Cornel Wilczek, Together destaca por su atmósfera tensa y su elegancia visual.
Cuerpos locos: Ana Murugarren vuelve con humor familiar y un toque fantástico
La directora Ana Murugarren regresa a la comedia familiar con Cuerpos locos, una historia divertida y entrañable que juega con la fantasía, el caos y el intercambio de identidades. Todo comienza cuando Ana, una niña de diez años, y Sara, su futura madrastra, intercambian sus cuerpos por culpa de un extraño fenómeno meteorológico durante los preparativos de una boda. A partir de ahí, ambas tendrán que sobrevivir en un mundo al revés donde los roles —y las responsabilidades— se invierten por completo.
Protagonizada por Raúl Fernández de Pablo, Paz Padilla, El Langui, Athenea Mata y Antonio Resines, la película combina humor absurdo con un mensaje sobre la empatía y la importancia de ponerse en el lugar del otro. El guion, escrito por Murugarren junto a Ana Galán, equilibra el slapstick clásico con una mirada tierna hacia las segundas oportunidades familiares.
Cuerpos locos se estrena justo a tiempo para conquistar a pequeños y mayores. Su mezcla de magia, ritmo frenético y corazones intercambiados promete convertirse en una de las comedias españolas más frescas y simpáticas del otoño.
Esa cosa con alas: Benedict Cumberbatch frente al duelo y la esperanza
El aclamado actor Benedict Cumberbatch protagoniza Esa cosa con alas, una poética fábula sobre la pérdida y la redención dirigida por Dylan Southern, basada en la novela de Max Porter. La película sigue a un joven padre de familia que, tras la repentina muerte de su esposa, se enfrenta al abismo emocional de criar solo a sus dos hijos. Justo cuando la tristeza parece insuperable, una misteriosa criatura alada irrumpe en su vida, desafiando las leyes de la razón y convirtiéndose en un inesperado símbolo de esperanza.
Con una estética elegante y una sensibilidad cercana al realismo mágico, Southern construye un relato íntimo sobre el duelo y la fuerza sanadora del amor. David Thewlis, Jessie Cave y Nandi Bhebhe completan el reparto de esta producción británica que combina drama psicológico y fantasía onírica.
Cumberbatch ofrece una de sus interpretaciones más conmovedoras, guiando al espectador por un viaje emocional que transita entre la oscuridad y la luz. Producida por SunnyMarch y distribuida en España por Avalon, Esa cosa con alas invita a mirar al cielo… incluso cuando el corazón pesa demasiado.
The Mastermind: Josh O’Connor y un robo de arte que lo cambia todo
La siempre personal Kelly Reichardt (First Cow, Certain Women) presenta The Mastermind, un elegante drama de crimen y redención ambientado en los años 70. Protagonizada por Josh O’Connor —recién salido del éxito de Challengers—, la película se inspira libremente en uno de los robos de arte más misteriosos de la historia estadounidense.
En un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney, un carpintero en paro, idea un audaz golpe junto a dos cómplices para robar cuatro valiosas obras de un museo local. Pero mantener el botín se convierte en una tarea imposible cuando la presión, la culpa y las tensiones entre ellos comienzan a desatar un torbellino moral. Lo que empieza como una aventura delictiva se transforma en una meditación sobre la ambición, el arte y la fugacidad de la belleza.
Con la fotografía intimista de Christopher Blauvelt y música original de Rob Mazurek, Reichardt vuelve a demostrar su dominio del minimalismo narrativo y la observación emocional. Producida por Film Science y distribuida por MUBI, The Mastermind es una joya cinematográfica de ritmo pausado y gran profundidad humana.
Las guerreras K-Pop
Las guerreras k-pop – KPop Demon Hunters
De día, son ídolos del pop coreano. De noche, cazadoras de demonios. Así arranca Las guerreras K-Pop, la explosiva producción animada de Sony Pictures Animation y Netflix dirigida por Chris Appelhans (El dragón de los deseos) y Maggie Kang (The Lego Ninjago Movie).
Rumi, Mira y Zoey forman la banda HUNTR/X, pero su talento sobre
el escenario es solo una fachada: bajo los focos, combaten una
invasión sobrenatural que amenaza con robar las almas de sus fans.
Cuando una boyband rival llamada Saja Boys resulta estar
formada por cinco demonios, el choque entre ambos grupos desatará
una guerra musical sin precedentes.
Con su mezcla de anime, acción y cultura pop, Las
guerreras K-Pop promete ser una montaña rusa de color, ritmo y
humor. Una fantasía sobre identidad, fama y poder femenino, lista
para conquistar Halloween a golpe de beat.
Recién nacidas
Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne,
ganadores de la Palma de Oro en Cannes, vuelven con Recién
nacidas, una mirada tan cruda como tierna a la maternidad
adolescente.
En un centro maternal belga, cinco jóvenes luchan por criar a sus
bebés mientras intentan rehacer sus propias vidas. Jessica, Perla,
Julie, Ariane y Naïma comparten un mismo techo, un mismo cansancio
y un mismo deseo: romper el ciclo de abandono y violencia del que
provienen.
Rodada con la sobriedad característica de los Dardenne y protagonizada por un elenco de actrices debutantes, la película combina drama social y esperanza sin artificios. Una obra que no juzga, sino que observa con humanidad y respeto el difícil tránsito entre la niñez y la maternidad.
Monsieur Aznavour
El legendario cantante Charles Aznavour revive en la gran pantalla con Monsieur Aznavour, el biopic dirigido por Mehdi Idir y Grand Corps Malade.
La cinta narra la vida de un joven humilde que, impulsado por su amor a la música, se abre paso en los cabarets parisinos hasta convertirse en una voz universal. Su encuentro con Édith Piaf cambiará su destino para siempre, impulsando una carrera que marcará la historia de la chanson francesa.
Protagonizada por Tahar Rahim, acompañado por Bastien Bouillon y Marie-Julie Baup, la película combina emoción, nostalgia y un retrato íntimo de un artista que supo cantar a las heridas del alma.
Con una fotografía elegante y una banda sonora vibrante, Monsieur Aznavour celebra la vida de un hombre que convirtió el desamor y la pasión en himnos eternos. Estreno en España el 31 de octubre, de la mano de Sideral Cinema.
Super Charlie
Basada en el libro infantil de Camilla Läckberg, Super Charlie es una colorida aventura animada sobre la familia, los celos y el verdadero significado del heroísmo.
Wille, un niño de diez años, sueña con ser un superhéroe como su padre, un valiente policía. Pero su mundo se tambalea cuando nace su hermano pequeño Charlie, un bebé con poderes sobrehumanos. Entre rabietas y travesuras, ambos deberán unir fuerzas para salvar su ciudad de un peligroso villano, aprendiendo que el valor no se mide por la fuerza, sino por el amor.
Dirigida por John Holmberg y coproducida entre Suecia y Dinamarca, la película combina humor, ternura y acción para toda la familia. Con distribución de Flins y Pinículas, Super Charlie aterriza en los cines españoles dispuesta a convertirse en el nuevo fenómeno infantil de las vacaciones de otoño.
La sabana y la montaña
El director portugués Paulo Carneiro presenta La sabana y la montaña, una obra que difumina los límites entre documental y ficción. Ambientada en el norte de Portugal, retrata a una pequeña comunidad rural que se levanta contra una empresa minera que pretende explotar el litio de su tierra.
A través de una puesta en escena que combina poesía visual y
realismo político, los propios habitantes interpretan sus papeles,
dando voz al conflicto ambiental que amenaza su futuro.
Coproducida entre Portugal y Uruguay, y
distribuida en España por Reverso Films, esta
película destaca por su mirada humana hacia la resistencia, la
ecología y la pertenencia.
No lo escuches
El terror latinoamericano llega con fuerza desde Venezuela gracias a No lo escuches, dirigida por Alexmir Dordelly.
Un grupo de jóvenes viaja a la costa en busca de diversión, pero
lo que empieza como un fin de semana idílico pronto se convierte en
una pesadilla. Extrañas voces, presencias invisibles y secretos
enterrados en la arena transforman la escapada en una lucha por la
supervivencia.
Con su atmósfera tropical y una narrativa que mezcla
slasher clásico con terror psicológico, la película
propone una mirada fresca al género desde el Caribe.
Protagonizada por Valentina Garrido y Clark Dorante, y distribuida por Moon Entertainment, No lo escuches promete ser uno de los títulos sorpresa del Halloween 2025.
Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces
El documental de Sebastián Galán recupera una
de las historias más fascinantes de la Movida madrileña:
la visita de Andy Warhol a España en 1983,
invitado por el galerista Fernando Vijande.
Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces
reconstruye el impacto cultural de aquella exposición que conectó
Madrid con Nueva York en plena efervescencia artística, reuniendo
testimonios de Alaska, Ágatha Ruiz de la
Prada, Fabio McNamara y el fotógrafo
Christopher Makos.
Con material de archivo inédito, el filme rinde homenaje a una
época de explosión creativa y libertad tras la dictadura. Una carta
de amor al arte y al riesgo.
Distribuye Puntal Films, con estreno en cines el
31 de octubre, ideal para los amantes del pop, el
arte contemporáneo y la historia contracultural.
Regreso al futuro
¡Gran Scott! Este 31 de octubre, los cines españoles se preparan para volver a los años 80 con el re estreno de “Regreso al futuro”, el clásico de Robert Zemeckis que definió una era y que ahora regresa a la gran pantalla con una restauración 4K que hará vibrar tanto a los nostálgicos como a los nuevos espectadores.
Protagonizada por el inigualable Michael J. Fox como Marty McFly y Christopher Lloyd como el excéntrico Doc Brown, la película sigue las aventuras de un adolescente que viaja accidentalmente a 1955 en un DeLorean modificado para el viaje en el tiempo. Allí, deberá asegurarse de que sus propios padres se enamoren… o corre el riesgo de borrar su existencia para siempre.
Convertida en una auténtica joya de la cultura pop, Regreso al futuro combina humor, ciencia ficción y emoción como pocas películas en la historia del cine. Su guion, obra de Bob Gale, y la icónica banda sonora de Alan Silvestri siguen marcando el pulso de una saga inmortal.
El reestreno forma parte del ciclo de clásicos de Universal Pictures, coincidiendo con Halloween, una oportunidad única para revivir —o descubrir— la magia de una película que sigue recordándonos que el futuro… ¡aún no está escrito!
Bat Out of Hell: The Musical
El espíritu más salvaje del rock regresa a los cines con Bat Out of Hell: The Musical, una explosiva adaptación cinematográfica del legendario musical basado en las canciones de Meat Loaf y Jim Steinman. Este evento especial, grabado en directo en el London Coliseum, llega a la gran pantalla el 30 de octubre, justo a tiempo para encender el Halloween con guitarras, cuero y fuego escénico.
Ambientado en una ciudad futurista llamada Obsidian, el musical sigue la historia de Strat, un joven rebelde que se enamora de Raven, la hija del tirano que gobierna el lugar. Entre persecuciones, amores imposibles y coreografías ardientes, las canciones más emblemáticas de Meat Loaf —como “I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)”, “Paradise by the Dashboard Light” y “You Took the Words Right Out of My Mouth”— cobran nueva vida con una puesta en escena desbordante de energía y pasión.
Dirigido por Jay Scheib, el espectáculo combina rock sinfónico, romanticismo gótico y estética postapocalíptica en una experiencia visualmente espectacular. Bat Out of Hell: The Musical no es solo un homenaje a una de las bandas sonoras más icónicas del rock, sino una oda al exceso, la libertad y el amor eterno.
Un fin de semana entre pasado, presente y fantasía
Desde la intensidad submarina de Los Tigres hasta la locura musical de Las guerreras K-pop, esta semana la gran pantalla ofrece un festín cinematográfico para todos los gustos. Hay emociones, sustos, risas y memoria cultural.
Y lo mejor: la sensación de que cada historia, grande o pequeña, llega justo a tiempo para recordarnos por qué el cine sigue siendo el mejor plan del mundo. Y tú, ¿con qué estreno celebrarás Halloween? Déjalo en los comentarios y síguenos en Google News para no perderte críticas, entrevistas y todas las novedades del cine que viene.
