La cartelera del 17 de abril llega con una mezcla muy interesante que refleja perfectamente el momento actual del cine: grandes producciones que buscan atraer al público masivo, comedia española pensada para llenar salas y una presencia cada vez más fuerte de cine internacional con identidad propia, de ese que no te trata como espectador pasivo sino como alguien dispuesto a implicarse.
No es una semana dominada por un único blockbuster, sino por un equilibrio bastante sano entre propuestas comerciales y títulos con ambición artística, lo que convierte este fin de semana en uno de esos donde elegir bien puede marcar la diferencia entre una sesión olvidable o una experiencia que te acompañe varios días.
Y sí, hay nombres muy potentes detrás de varios de estos estrenos, tanto delante como detrás de la cámara, lo que eleva el nivel medio de una cartelera que, sobre el papel, podría parecer más discreta de lo que realmente es.
Si quieres ponerte al día con la cartelera reciente, puedes repasar también los estrenos de semanas anteriores como los del 10 de abril, donde ya empezaban a marcar tendencia algunas de las películas que siguen en cines.
La momia de Lee Cronin, terror moderno con reparto internacional y sello Blumhouse
La momia de Lee Cronin
El gran gancho comercial es La momia de Lee Cronin, una reinterpretación del mito que apuesta por un enfoque completamente distinto al de las versiones clásicas. Aquí no hay aventura ligera ni tono pulp, sino un terror más incómodo, más emocional y con un peso muy claro en el drama familiar.
Detrás está Lee Cronin, respaldado por dos pesos pesados del género como Blumhouse Productions y Atomic Monster, lo que deja claro que la intención no es hacer una película más, sino marcar territorio dentro del terror actual.
En pantalla, el reparto combina nombres muy sólidos como Jack Reynor, Laia Costa y May Calamawy, formando un núcleo familiar que es clave para sostener el componente emocional de la historia.
La premisa es sencilla pero muy efectiva: una niña desaparecida regresa años después, pero lo que vuelve a casa no es exactamente lo que sus padres esperaban. A partir de ahí, la película construye una atmósfera opresiva donde el horror nace de lo cotidiano.
De hecho, las primeras impresiones ya apuntan a que estamos ante una de las propuestas más extremas del año, con reacciones que hablan de una experiencia intensa, incómoda y muy alejada de lo que el público espera de este tipo de historias. Si quieres profundizar en ello, puedes leer nuestras primeras reacciones de la película, donde se explica por qué está generando tanto debate incluso antes de su estreno. Y si te apetece comparar esta nueva versión con las anteriores adaptaciones del mito, también puedes echar un vistazo a nuestro ranking de las mejores películas de La Momia, donde repasamos cómo ha evolucionado el personaje en el cine.
La familia Benetón +2, Leo Harlem lidera la comedia más accesible del fin de semana
El contrapunto lo pone La familia Benetón +2, dirigida por Joaquín Mazón, que vuelve a apostar por el humor familiar y reconocible que tan bien funciona en taquilla.
El gran reclamo aquí es Leo Harlem, acompañado por un reparto coral donde destacan Anabel Alonso y El Langui, todos jugando en ese terreno de comedia de situaciones que no busca reinventar nada, pero sí asegurar risas constantes.
La llegada de nuevos miembros a la familia multiplica el caos y permite que la película se mueva entre el enredo clásico y el comentario ligero sobre la convivencia, la familia y las diferencias culturales. Es cine de consumo rápido, pero también necesario en una cartelera tan cargada de propuestas intensas.
La mujer más rica del mundo, Isabelle Huppert en un drama de poder y obsesión
Desde Francia llega La mujer más rica del mundo, dirigida por Thierry Klifa, que construye un drama sofisticado inspirado en el caso Bettencourt.
La película se apoya completamente en la presencia de Isabelle Huppert, que lidera un reparto en el que también aparecen Laurent Lafitte y Marina Foïs. Entre ellos se construye una red de relaciones marcada por el dinero, la ambición y la manipulación emocional.
Más allá del escándalo real, la película funciona como un retrato de poder donde nadie es completamente inocente y donde las emociones se convierten en moneda de cambio, algo que el cine francés suele manejar con bastante precisión.
Prime Crime: A True Story, Gus Van Sant convierte un caso real en espectáculo incómodo
Prime Crime: A True Story, dirigida por Gus Van Sant, es probablemente una de las propuestas más llamativas de la semana por su mezcla de thriller y crítica mediática.
El reparto es uno de sus grandes atractivos, con nombres como Al Pacino, Bill Skarsgård y Colman Domingo, que elevan una historia ya de por sí potente.
El secuestro retransmitido en directo y la obsesión por la visibilidad convierten la película en una reflexión sobre cómo el espectáculo puede devorar incluso los momentos más extremos, algo que hoy resulta más actual que nunca.
Mi querida señorita, nueva mirada a un clásico con Anna Castillo y Manu Ríos
La reinterpretación de Mi querida señorita, dirigida por Fernando González Molina, se presenta como una de las propuestas españolas más ambiciosas del fin de semana.
El reparto combina generaciones con Anna Castillo, Manu Ríos y Paco León, lo que le da una mezcla interesante entre sensibilidad contemporánea y experiencia.
La historia mantiene el núcleo del original, pero lo adapta a un contexto actual donde la identidad y el descubrimiento personal tienen un peso mucho más explícito, lo que convierte la película en algo más que un simple remake.
El cine de autor pisa fuerte: Un poeta, Renoir y La habitación de Mariana
Entre las propuestas más exigentes destacan Un poeta, dirigida por Simón Mesa Soto, y protagonizada por Ubeimar Ríos, que explora la frustración creativa con un tono entre lo íntimo y lo irónico.
También sobresale Renoir, de Chie Hayakawa, con Yui Suzuki al frente, que apuesta por una mirada delicada y observacional sobre la infancia y el cambio.
Por su parte, La habitación de Mariana, dirigida por Emmanuel Finkiel y protagonizada por Mélanie Thierry, se adentra en un contexto histórico muy duro para construir una historia de supervivencia emocional.
Más cine para completar una cartelera muy diversa
El resto de estrenos en las salas de cine españolas amplían aún más el abanico. El chico de los pantalones rosas, dirigida por Margherita Ferri y protagonizada por Andrea Arru, aborda el acoso escolar desde una historia real con bastante carga emocional.
En el terreno documental destacan We the Hispanos, de José Luis López-Linares, y Landa, codirigida por Gracia Querejeta, que recupera la figura de Alfredo Landa con material inédito.
También hay espacio para propuestas más pequeñas como Calcinación, de Luis Navarrete, o Con la tierra en los pies, de Fernando Vera Moreno, que mantienen viva esa parte del cine más personal.
Una cartelera para elegir con cabeza… o con el corazón
Lo interesante de esta semana no es que haya una película que lo arrase todo, sino que hay muchas opciones compitiendo por públicos distintos, lo que convierte la elección en algo más personal que nunca.
Puedes apostar por el terror moderno, por la comedia que sabes que va a funcionar o por ese cine que no es para todo el mundo pero que, cuando conecta contigo, se queda durante días.
Y ahí está la gracia de una cartelera como esta: no te obliga a seguir la corriente, sino a decidir qué tipo de espectador quieres ser este fin de semana.
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