Si te gustó Marte (The Martian), prepárate porque lo que viene con Proyecto Salvación (Project Hail Mary) apunta todavía más alto. Misma mente brillante detrás, mismo guionista al mando… pero una historia que cambia completamente las reglas del juego. Y sí, aquí no solo se trata de sobrevivir, se trata de algo mucho más grande.
Porque si en 2015 mirábamos al espacio con ironía y patatas cultivadas en Marte, en 2026 vamos a mirar al vacío preguntándonos qué significa estar vivos. Y eso ya suena potente.
De Marte al infinito: mismo ADN, ambición diferente
Cuando Marte (2015) llegó a los cines bajo la dirección de Ridley Scott, se convirtió en uno de esos fenómenos inesperados que mezclaban ciencia dura, humor seco y una tensión que te tenía agarrado al asiento. Basada en la novela de Andy Weir y adaptada por Drew Goddard, la película convirtió a un astronauta perdido en un símbolo de resistencia humana.
Marte
Ahora, el mismo tándem creativo regresa con Proyecto Salvación, adaptación de Project Hail Mary, también escrita por Weir y nuevamente llevada al guion por Goddard. Esta vez el protagonista es Ryan Gosling, que interpreta a Ryland Grace, un profesor convertido en astronauta casi por accidente. Y ojo, porque antes de lanzarse a una galaxia muy, muy lejana en Star Wars, Gosling se enfrenta aquí a su primer gran viaje espacial.
A simple vista, podrías pensar que Proyecto Salvación es más de lo mismo: un tipo solo en el espacio intentando sobrevivir. Pero nada más lejos. La propia esencia de la historia cambia el enfoque. Si en Marte la Tierra intentaba rescatar a un hombre, en Proyecto Salvación es un solo hombre el que intenta salvar a la Tierra.
Project Hail Mary
Y eso ya cambia el peso emocional de todo.
La ciencia sigue siendo la estrella
Drew Goddard lo deja clarísimo al comparar ambas películas: “Ambas tienen un profundo humanismo. Ambas tienen una reverencia por la ciencia. Las dos realmente no tienen un villano, que es algo que me encanta del trabajo de Andy: el antagonista suele ser simplemente la circunstancia. Sin embargo, encuentro que Hail Mary es una obra mucho más existencial. Parece que está lidiando con preguntas más grandes: ‘¿Qué significa estar vivo? ¿Cuál es el propósito de la vida más allá del individuo?’”
Es decir, la ciencia no es solo una herramienta narrativa, es casi un personaje más. Pero en Proyecto Salvación, además, se convierte en la llave para plantear preguntas filosóficas que van más allá del simple “¿cómo salgo de esta?”.
Las apuestas se disparan en Proyecto Salvación
Andy Weir también resumió la diferencia de una forma directa y brillante: “La película Marte trataba sobre la Tierra intentando salvar a un hombre. En Proyecto Hail Mary, es un hombre intentando salvar a la Tierra. Así que las apuestas también son diferentes”.
Y eso se nota en el tono. En Marte había un optimismo contagioso, incluso en medio del desastre. Había música disco, sarcasmo y esa sensación de que la humanidad podía coordinarse para rescatar a uno de los suyos. En Proyecto Salvación, la responsabilidad recae sobre un único individuo que despierta sin recordar casi nada y descubre que todo depende de él.
Imagínate abrir los ojos en mitad del espacio profundo y entender que si fallas, el planeta entero cae contigo. Esa presión no es pequeña, precisamente.
Además, Proyecto Salvación abandona nuestro sistema solar y se lanza a territorios completamente desconocidos. Ya no estamos viendo los paisajes reales de Marte o las órbitas que conocemos. Aquí todo es especulativo, nuevo, extraño.
Un nuevo sistema solar, un nuevo espectáculo visual
Sobre el salto visual, Goddard explicó: “Bueno, Marte era una historia ambientada dentro de nuestro propio sistema solar. Aquí hay un elemento de lo desconocido, porque vamos más allá de nuestro propio sistema solar. Así que pudieron jugar con todas las posibilidades visuales de eso de maneras realmente divertidas”.
Y Weir añadió: “Exacto. Marte mostraba la belleza natural de cómo es realmente el sistema solar. Pero como Proyecto Hail Mary es completamente especulativo, pudieron aportar todo su despliegue visual”.
Aquí entran en juego los directores Phil Lord y Christopher Miller, conocidos por su trabajo en Spider-Verse. Y si algo saben hacer es convertir lo imposible en un espectáculo visual con personalidad propia.
Colores vibrantes, diseños arriesgados, energía constante. No
cuesta imaginar que Proyecto Salvación tenga ese toque que mezcla
ciencia, emoción y un punto casi psicodélico.
De hecho, Goddard fue rotundo:
“Nadie más podría haberla dirigido. Necesitaba su genio particular”.
Y cuando alguien suelta una frase así, es porque confía muchísimo en lo que han construido.
¿Puede Proyecto Salvación superar el listón de Marte?
Marte dejó el listón alto. Fue un éxito en taquilla, gustó a la crítica y demostró que la ciencia ficción inteligente puede ser también un blockbuster enorme. Ahora todas las miradas están puestas en Proyecto Salvación, que se estrena el 20 de marzo de 2026 en cines.
El reparto acompaña a Ryan Gosling con nombres como Sandra Hüller, Ken Leung, Lionel Boyce y Milana Vayntrub. Un elenco potente para una historia que no solo promete espectáculo, sino también emoción y reflexión.
Quienes han leído la novela saben que el alcance de Proyecto Salvación es muchísimo mayor que el de Marte. No es solo supervivencia. Es cooperación, sacrificio y una mirada más amplia sobre nuestro lugar en el universo. La misión de Ryland Grace no es regresar a casa; es asegurarse de que haya una casa a la que regresar.
Y eso, sinceramente, suena a evento cinematográfico de los gordos.
En un año cargado de ciencia ficción antes de Vengadores: Doomsday, Proyecto Salvación podría convertirse en el gran título que marque el ritmo. Tiene un protagonista carismático, un equipo creativo que ya demostró que sabe adaptar a Weir, y una propuesta visual que promete dejarnos con la boca abierta.
Ahora te lanzo la pregunta: ¿crees que Proyecto Salvación logrará superar a Marte o el listón está demasiado alto? Te leemos en comentarios… y no te olvides de seguirnos en Google News, que el espacio es frío pero aquí siempre hay calor cinéfilo. 🚀
