Christopher Nolan vuelve. Y no de cualquier manera. Tras conquistar Hollywood con Oppenheimer, el director británico regresa con La Odisea, una superproducción que huele a mito, a salitre y a obsesiones muy personales. Porque sí, por mucho Homero, dioses y monstruos que haya, Nolan sigue hablando de lo mismo de siempre. Y eso es parte de la gracia.
Desde los primeros avances de La Odisea, hay algo que se siente familiar. No por las sandalias o los barcos, sino por esa sensación de vacío emocional, de personajes marcados por ausencias importantes. Nolan no puede evitarlo. Es su sello. Y aquí vuelve a hacerlo, pero a lo grande.
El regreso de Nolan a La Odisea tras Oppenheimer no es casual
Después de arrasar en los Oscar con Oppenheimer, Christopher Nolan se permitió un pequeño silencio. Nada de redes, nada de declaraciones grandilocuentes. Y cuando parecía que estaba tomándose las cosas con calma, va y anuncia La Odisea, una de las historias fundacionales de la narrativa occidental. Normal que el hype se dispare.
No estamos hablando de una adaptación cualquiera. Nolan ha reunido un reparto gigantesco y ha apostado por rodajes físicos, escenarios reales y ese amor suyo por el espectáculo tangible. La Odisea apunta a ser una de las producciones más grandes de su carrera, y eso ya es decir mucho.
Pero bajo toda esa épica clásica, hay algo más íntimo. Algo que conecta esta película con Batman Begins, Interstellar o incluso Origen. Nolan no cambia tanto como parece. Solo cambia el decorado.
Un director obsesionado con las figuras paternas
Si miras la filmografía de Nolan con un poco de perspectiva, el patrón es clarísimo. Padres ausentes, figuras paternas rotas, mentores que fallan, hijos que cargan con heridas emocionales que no pidieron. Está ahí desde Following hasta Interstellar. Y La Odisea no iba a ser la excepción.
Matthew Mcconaughey en Interstellar (2014)
En sus primeras películas, esa figura paterna era casi simbólica. Un mentor turbio, un referente moral dudoso. Luego pasó a ser literal: padres que mueren, que se sacrifican o que simplemente no están cuando más se les necesita. Nolan ha explorado esa herida desde todos los ángulos posibles.
Durante un tiempo pareció que había dejado atrás esa obsesión. Dunkerque, Tenet y Oppenheimer miraban más al mundo, al caos global, al miedo al futuro. Pero con La Odisea, Nolan vuelve a casa. A su tema favorito.
En La Odisea, el hijo importa tanto como el héroe
Uno de los detalles más interesantes de La Odisea es el peso que tendrá Telémaco, interpretado por Tom Holland. No es un simple personaje secundario. Es el otro eje emocional de la historia. El hijo que crece sin padre, pero bajo su sombra.
Tom Holland en La Odisea (2026)
Odiseo, encarnado por Matt Damon, desaparece durante diez años tras la guerra de Troya. Mientras él sobrevive a monstruos, dioses caprichosos y decisiones imposibles, en Ítaca se libra otra batalla. Más silenciosa, pero igual de peligrosa.
Telémaco y Penélope, a quien da vida Anne Hathaway, sostienen el reino como pueden. Política, intrigas, presión constante. Y Telémaco intentando estar a la altura de un padre al que apenas conoce. ¿Te suena? Nolan puro.
Aquí La Odisea se convierte en algo más que una aventura mitológica. Es una historia sobre herencias emocionales, sobre expectativas, sobre la necesidad de demostrar algo a alguien que no está. Y eso conecta directamente con el cine de Nolan de los últimos veinte años.
De la herida al orgullo: una evolución interesante
Lo curioso es que La Odisea podría marcar un cambio en el enfoque habitual de Nolan. En lugar de centrarse solo en el trauma por la ausencia del padre, aquí entra en juego algo nuevo: el orgullo. La posibilidad de que el hijo no solo sufra la ausencia, sino que también quiera ser digno de ella.
Telémaco no es un niño perdido. Es un joven que quiere demostrar que puede ser como Odiseo, incluso sin haber vivido lo que él vivió. Y Nolan, que nunca da puntada sin hilo, parece interesado en explorar esa transición. Del dolor al legado. De la ausencia a la afirmación.
Visualmente, todo apunta a que La Odisea será apabullante. Pero emocionalmente, el viaje puede ser aún más potente. Porque Nolan no hace cine de aventuras sin más. Hace cine sobre personas rotas intentando recomponerse.
Una epopeya clásica con ADN 100% Nolan
No es casual que Nolan haya elegido La Odisea en este punto de su carrera. Es una historia sobre el paso del tiempo, sobre volver a casa cambiado, sobre cómo el mundo no se detiene mientras tú estás lejos. Temas que encajan perfectamente con su obsesión por el tiempo y la memoria.
Además, el propio texto de Homero ya habla de padres, hijos y legado. Nolan no fuerza nada. Simplemente subraya lo que siempre ha estado ahí. Y lo hace con su estilo habitual: serio, intenso, sin concesiones fáciles.
El estreno de La Odisea está previsto para el 17 de julio, con lanzamiento en cines e IMAX. Una fecha marcada en rojo para cualquiera que disfrute del cine en pantalla grande, del de verdad, del que se siente en el pecho.
Ahora la pregunta es clara: ¿volverá Nolan a rompernos un poco el corazón mientras nos deja con la boca abierta? ¿O estamos ante una versión más luminosa de su cine? Sea como sea, La Odisea promete dar mucho que hablar.
Y ahora te toca a ti: ¿crees que Nolan nunca dejará atrás sus obsesiones o justo ahí está su magia? Déjanos tu opinión y no te olvides de seguirnos en Google News, que el viaje acaba de empezar.
