Han pasado más dos décadas desde que V de Vendetta (2025) llegó a los cines, pero sigue siendo de esas películas que vuelves a ver y, sin darte cuenta, te atrapan otra vez. Ya sea por la máscara de Guy Fawkes, por su tono político o porque cada visionado te deja una sensación distinta, la historia no ha perdido ni un gramo de fuerza. Y claro, con el tiempo, hay una pregunta que siempre vuelve: ¿por qué cambia tanto respecto al cómic?
La respuesta la ha dado ahora su propio director, y no, no es un simple “porque sí”. Detrás hay decisiones bastante pensadas que cambian más de lo que parece… aunque quizás no como esperabas.
El director de V de Vendetta aclara por qué cambió el cómic
James McTeigue, director de V de Vendetta, ha hablado abiertamente sobre ese equilibrio tan delicado entre respetar la obra original de Alan Moore y David Lloyd y, al mismo tiempo, construir una película que funcione por sí sola. Porque claro, una novela gráfica puede permitirse ciertos caminos… pero una película de dos horas no tanto.
Y aquí viene lo interesante. McTeigue no esquiva el tema, al contrario, entra de lleno: «Creo que encontrar el equilibrio adecuado con V era algo muy importante. En la novela gráfica es posiblemente un poco más loco, un poco más nihilista, diría yo. Evey necesitaba algunos cambios, ya que en el cómic sigue un camino algo diferente. También había ciertos callejones sin salida en la novela gráfica, como todo lo relacionado con el personaje de Creedy. Y creo que está el personaje de Helen Heyer, que ni siquiera incluimos; era toda una subtrama secundaria. Pero lo que intentábamos hacer era captar realmente la esencia y la autenticidad de lo que transmitía la novela gráfica. Creo que hicieron una gran adaptación».
V de Vendetta
Un V menos nihilista y una Evey con otro camino
Uno de los cambios más importantes en V de Vendetta tiene que ver con su protagonista. En el cómic, V es bastante más extremo, más oscuro, incluso más imprevisible. En la película, aunque sigue siendo inquietante, se suaviza lo justo para que conectes mejor con él sin perder su esencia.
Con Evey pasa algo parecido. Su evolución en la novela gráfica toma caminos distintos, más complejos y con más ramificaciones. En la película, su arco se simplifica, pero también se vuelve más directo y emocional. Y, siendo sinceros, funciona de maravilla.
Luego están los recortes. Personajes como Helen Heyer directamente desaparecen, y algunas subtramas se eliminan para evitar que la historia se disperse. ¿Te imaginas meter todo eso en dos horas? Sería un caos total.
Una adaptación que prioriza la esencia sobre la fidelidad total
Aquí está la clave de todo: V de Vendetta no intenta ser una copia exacta del cómic, sino capturar lo que realmente importa de la historia. Y eso, aunque suene a tópico, es mucho más complicado de lo que parece.
La película se queda con el núcleo: la lucha contra un régimen autoritario, el poder del símbolo y la idea de que una persona puede cambiar el sistema… aunque tenga que hacerlo desde las sombras. Y ese enfoque es el que ha hecho que siga funcionando tan bien con el paso del tiempo.
De hecho, los números hablan por sí solos. V de Vendetta tiene un 73% de crítica y un 90% de audiencia en Rotten Tomatoes, lo que deja claro que, más allá de las diferencias, la película conectó (y sigue conectando) con el público.
Un resumen rápido de la historia que no pasa de moda
Por si hace tiempo que no la ves, te refresco la memoria. V de Vendetta arranca el 4 de noviembre en una realidad alternativa donde Reino Unido está gobernado por un régimen fascista liderado por Adam Sutler. Evey Hammond, una trabajadora de la televisión estatal, se cruza con un misterioso enmascarado que la salva de la policía secreta.
Ese enmascarado es V, interpretado por Hugo Weaving, que no solo la rescata, sino que la introduce en su plan: hacer estallar el Parlamento el 5 de noviembre y despertar a toda una sociedad sometida por el miedo. A partir de ahí, la historia se convierte en una mezcla de venganza personal, revolución política y reflexión sobre el poder.
El viaje de Evey, interpretada por Natalie Portman, es especialmente potente. Pasa del miedo absoluto a enfrentarse a su propia muerte, en una transformación que sigue poniendo los pelos de punta cada vez que la ves.
Natalie Portman
Mientras tanto, el inspector Finch intenta entender qué hay detrás de todo esto, descubriendo una conspiración que lo cambia todo. Y sí, el clímax con el Parlamento volando por los aires sigue siendo igual de impactante hoy que en 2005.
¿Cambiar el cómic fue la decisión correcta?
Después de escuchar al director de V de Vendetta, queda claro que los cambios no fueron un capricho, sino una necesidad. Adaptar una historia no es copiarla plano a plano, es reinterpretarla para otro formato, otro ritmo y otro público.
¿Se dejaron cosas por el camino? Claro. ¿Se podría haber hecho una versión más fiel? También. Pero entonces probablemente no estaríamos hablando hoy de una película que sigue siendo relevante casi veinte años después. Porque al final, lo importante no es si es idéntica al cómic, sino si transmite lo mismo. Y ahí, V de Vendetta sigue dando en el clavo.
¿Te gusta más la versión de la película o te quedas con el cómic? Pásate por comentarios y, ya que estás, síguenos en Google News.
