Enero se despide sin bajar el ritmo y dejando claro que 2026 ha arrancado con ambición cinematográfica. Tras varias semanas intensas, los estrenos del 30 de enero de 2026 confirman que el primer mes del año no ha sido un simple calentamiento, sino una auténtica declaración de intenciones por parte de la industria. No es una cartelera pensada para rellenar salas, sino para marcar territorio y empezar a definir cuáles serán las conversaciones cinéfilas de los próximos meses.
La semana combina grandes nombres del cine internacional, autores con sello propio, propuestas de terror que apuestan por la tensión psicológica, una comedia española llamada a generar debate y una presencia notable de documentales que miran de frente a la cultura, la música y la política contemporánea. Hay cine de premios, cine de riesgo y cine que busca conectar emocionalmente con el espectador desde lugares muy distintos.
Es una cartelera que invita a elegir con calma, a dejarse llevar por la curiosidad y, sobre todo, a entrar en la sala sin la sensación de estar perdiendo el tiempo. Porque este final de enero no se limita a cerrar el mes: abre caminos para el resto del año cinematográfico.
Marty Supreme
Timothée Chalamet en Marty Supreme
Uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del mes llega de la mano de Joshua Safdie, que firma aquí uno de sus trabajos más ambiciosos. Protagonizada por Timothée Chalamet, Marty Supreme se mueve en el terreno del drama biográfico con el nervio y la intensidad habituales del cine de los Safdie. El film explora el precio del éxito, la obsesión competitiva y la identidad pública, apoyándose en una puesta en escena cruda y una interpretación que ya ha sido reconocida en la temporada de premios. Marty Supreme no busca ser complaciente: es cine físico, incómodo y absorbente, pensado para dejar huella.
Aída y vuelta
La comedia española protagoniza uno de los regresos más comentados del año. Paco León dirige y coescribe esta película que juega con el metacine, alternando el rodaje de un episodio ficticio con las dinámicas reales de sus intérpretes. Con Carmen Machi al frente, la película reflexiona sobre los límites del humor, la fama y el paso del tiempo, combinando nostalgia con una mirada crítica y actual. No es solo un reencuentro con personajes conocidos, sino una propuesta que se permite cuestionar el propio fenómeno televisivo del que nace.
Send Help
El terror vuelve a escena con Sam Raimi, que apuesta aquí por un thriller de supervivencia con un marcado componente psicológico. Protagonizada por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, la historia sitúa a sus personajes en un entorno extremo tras un accidente, donde la tensión no proviene solo del aislamiento, sino de la relación entre ambos. Con música de Danny Elfman y una puesta en escena clásica, Send Help recupera el espíritu del suspense directo, apoyado en personajes y situaciones límite (leer crítica).
La chica zurda
Desde Taiwán llega una comedia dramática de tono íntimo dirigida por Shih-Ching Tsou, con guion coescrito junto a Sean Baker. La película sigue a una madre soltera y sus hijas en su adaptación a la vida urbana de Taipéi, explorando los vínculos familiares, el trabajo y la identidad cultural. Con una mirada naturalista y cercana, La chica zurda apuesta por los pequeños gestos y las relaciones humanas, alejándose del dramatismo fácil para construir un retrato cotidiano y honesto.
Franz Kafka
El cine europeo aporta uno de los biopics más singulares del año con esta aproximación a la figura de Franz Kafka, dirigida por Agnieszka Holland. Lejos de una narración lineal, la película construye un mosaico que recorre la vida, obra y contradicciones del escritor checo. El film combina contexto histórico, reflexión artística y una puesta en escena que dialoga con el universo literario del autor, ofreciendo una visión más emocional que académica.
La lucha
El cine español más social y emocional llega con este drama ambientado en Fuerteventura. Dirigida por José Ángel Alayón, la película aborda el duelo, la relación entre padre e hija y la tradición de la lucha canaria como elemento identitario. Con un tono contenido y una fotografía muy ligada al paisaje, La lucha habla de herencia, cuerpo y resistencia emocional desde un enfoque íntimo y realista.
Melania
Uno de los documentales más comentados del mes se adentra en la figura de Melania Trump, ofreciendo acceso a los días previos a la investidura presidencial de 2025. Dirigido por Brett Ratner, el film propone un retrato desde dentro, con material exclusivo y una mirada que busca mostrar la dimensión personal y política de un personaje mediático y controvertido.
Hombre bala
La música española tiene su espacio con este documental centrado en Mikel Erentxun, que repasa cuatro décadas de carrera artística. La película combina archivo, entrevistas y reflexión personal para hablar del paso del tiempo, la creatividad y la identidad, construyendo un retrato íntimo de uno de los nombres clave del pop rock nacional.
Yunan
Cierra la semana este drama europeo dirigido por Ameer Fakher Eldin, una historia introspectiva sobre el exilio, la depresión y la reconstrucción personal. Ambientada en una isla del mar del Norte, la película apuesta por un ritmo pausado y una narrativa contemplativa que invita a la reflexión.
Enero se despide con una cartelera diversa y valiente, donde conviven grandes estrenos, cine de autor, terror, comedia y documental. Una semana ideal para elegir con calma… y dejarse sorprender.
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