Noviembre se despide como tiene que despedirse cualquier mes digno de Cinemascomics: a lo bestia. El 28 de noviembre llega a los cines españoles con un combo que parece sacado del sueño húmedo de un friki del séptimo arte: vuelve Zootrópolis para que Judy y Nick sigan repartiendo ley y meme, Benoit Blanc regresa en Puñales por la espalda: De entre los muertos para rompernos la cabeza a base de misterios, y entre medias se cuelan juicios de Núremberg, rimas de freestyle, hipopótamos distópicos y documentales musicales que te dejan tarareando en la salida.
Es de esos viernes en los que el multiverso del cine decide abrir varias líneas temporales a la vez: puedes ir con la familia a ver animación Disney, llorar con documentales sobre leyendas de la música, sufrir con dramas sociales, pasar miedo con terror coreano o flipar con intrigas muy a lo Knives Out. Todo en el mismo día, todo en la misma cartelera.
Si eres de los que miran la app del cine como si fuera el menú de un restaurante galáctico y no sabes qué pedir primero, tranquilo: aquí te hacemos el repaso friki, sin spoilers gordos pero con el contexto justo para que elijas bien en qué sala vas a gastar tus monedas de oro. ¿Preparado para subir de nivel en la butaca?
Zootrópolis 2
Zootrópolis 2
Disney vuelve a la ciudad donde los animales conviven como humanos en Zootrópolis 2, secuela directa del exitazo de animación que conquistó a medio planeta. Judy Hopps y Nick Wilde ya no son aquella poli novata y aquel zorro buscavidas, sino una pareja de agentes que se enfrenta a un nuevo caso capaz de sacudir toda la metrópolis animal.
La llegada de Gary Serpiéntez a Zootrópolis desata un misterio que pondrá patas arriba la ciudad. Para resolverlo, Judy y Nick tendrán que infiltrarse en zonas nuevas e inesperadas del mapa urbano, lo que significa más barrios, más especies y más situaciones disparatadas. Su relación profesional –y personal– se pondrá a prueba como nunca, obligándoles a confiar el uno en el otro incluso cuando todo parezca perdido.
Con la animación de Walt Disney Animation Studios, música de Michael Giacchino y una combinación de humor, acción y mensaje sobre la convivencia y la diversidad, Zootrópolis 2 apunta a ser el gran estreno familiar del fin de semana. Ideal si buscas algo que funcione para peques, mayores y para quien se enamoró de la primera entrega.
Núremberg
Para los amantes del cine histórico y los dramas judiciales llega Núremberg, dirigida por James Vanderbilt. La película nos sitúa en los juicios que los Aliados celebraron tras la derrota del régimen nazi, uno de los momentos clave del siglo XX. El protagonista es el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, interpretado por Rami Malek, encargado de evaluar la salud mental de los prisioneros para determinar si son aptos para ser juzgados por crímenes de guerra.
De la noche a la mañana, Kelley se ve envuelto en una compleja batalla de ingenio y poder con Hermann Göring, mano derecha de Hitler, al que da vida Russell Crowe. Más que un simple cara a cara, la película plantea un duelo psicológico en el que se ponen en juego la verdad, la responsabilidad y los límites de la justicia. ¿Se puede comprender a un monstruo sin justificarlo? ¿Qué ocurre cuando el mal se presenta como racional y seductor?
Con un reparto que incluye también a Michael Shannon, y la fotografía de Dariusz Wolski, Núremberg mezcla rigor histórico, tensión de thriller y un drama moral de fondo que invita a reflexionar mucho después de salir de la sala. No es una propuesta ligera, pero sí una de las más potentes del día para quien busca cine serio y con peso.
Coartadas
El cine español se apunta a la comedia gamberra con Coartadas, dirigida por Martín Cuervo. La premisa no puede ser más jugosa: Miguel es el dueño de Coartadas, una empresa dedicada a fabricar excusas perfectas para quienes quieren engañar a sus parejas o escapar de situaciones incómodas. Vamos, profesionalizar la mentira de toda la vida.
Todo se complica cuando, a la salida de un encargo que implica conducir un coche fúnebre, Miguel atropella sin querer a una chica, Noelia. El accidente no pasa de romperle un dedo, pero el encuentro cambia sus vidas: se conocen en el hospital, se gustan y empiezan a salir. El problema es que Noelia es jueza y odia a los mentirosos, así que Miguel decide ocultarle la verdadera naturaleza de su negocio y le cuenta que tiene una funeraria.
La comedia se dispara el día que Miguel conoce a los padres de Noelia y descubre que su suegro es uno de los clientes habituales de Coartadas, al que él mismo ayuda a poner los cuernos. La película juega con equívocos, secretos imposibles de mantener y un reparto lleno de caras conocidas como Adriana Torrebejano, Jaime Lorente, Salva Reina o Leo Harlem. Ideal si te apetece algo ligero, con líos románticos y humor muy reconocible.
Flores para Antonio
Los fans de la música española tienen una cita emotiva con Flores para Antonio, documental que firman Elena Molina e Isaki Lacuesta. El punto de partida es profundamente personal: una hija que quiere entender quién fue realmente su padre. Él es Antonio Flores, músico y figura clave de una saga artística histórica; ella es Alba Flores, actriz muy reconocida que, tras su muerte cuando tenía solo 8 años, dejó de cantar.
El documental sigue a Alba en ese viaje hacia atrás, en el que decide recuperar su voz y su historia preguntando por primera vez a familiares y amigos. A través de testimonios, imágenes y canciones, se dibuja un retrato íntimo de Antonio Flores, más allá del mito y de la tragedia. Se habla de su talento, de sus sombras, de la huella que dejó y de cómo su ausencia marcó a quienes lo querían.
Con la participación de figuras como Joaquín Sabina, Sílvia Pérez Cruz o miembros de la familia Flores, Flores para Antonio promete ser una experiencia muy emocional para quienes crecieron con su música y para quienes quieren conocer mejor la intrahistoria de una de las familias más importantes de la cultura española reciente. Lleva pañuelos, por si acaso.
La voz de Hind
La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania, se adentra en uno de esos relatos que condensan el horror de la guerra en una sola historia. La película parte de un hecho fechado con precisión: 29 de enero de 2024. Ese día, los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Al otro lado de la línea, una niña de 6 años atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando que la rescaten.
Mientras intentan mantenerla en la llamada, los equipos hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre es Hind Rajab. A partir de ahí, la película construye un drama centrado en esa voz infantil que resiste en mitad del caos, y en quienes, al otro lado, cargan con la responsabilidad de sostenerla, escucharla y, si pueden, salvarla.
Lejos de la abstracción de las cifras y los titulares, La voz de Hind pone rostro, nombre y emociones a las víctimas más vulnerables de los conflictos. Con música de Amin Bouhafa y una fotografía que promete ser tan dura como poética, es una propuesta intensa, no apta para quienes buscan evasión, pero necesaria para los que quieren mirar de frente la realidad que a menudo queda fuera del plano.
Blue Moon
Con Blue Moon, Richard Linklater se asoma al biopic y al drama clásico para contar una noche clave en la vida del legendario letrista Lorenz Hart. La acción transcurre el 31 de marzo de 1943, cuando Hart se enfrenta a su autoestima por los suelos en el bar Sardi, mientras su antiguo compañero creativo, Richard Rodgers, disfruta de la noche de estreno de su musical ¡Oklahoma! en lo más alto de Broadway.
Esa división entre el éxito ajeno y la crisis propia se convierte en el núcleo emocional de la película. Hart, interpretado por un reparto de primer nivel encabezado por Ethan Hawke y Margaret Qualley, se ve obligado a confrontar un mundo que parece haber dejado de valorar su talento y, al mismo tiempo, la dificultad de encontrar amor y aceptación.
Con música de Graham Reynolds y fotografía de Shane F. Kelly, Blue Moon se perfila como un drama elegante, de ritmo pausado, donde importan más los diálogos, las miradas y las pequeñas derrotas que los grandes giros de guion. Perfecta para quienes disfrutan de las historias sobre artistas al límite, amistades rotas y segundas oportunidades que quizá lleguen demasiado tarde.
Puñales por la espalda: De entre los muertos
Benoit Blanc está de vuelta. En Puñales por la espalda: De entre los muertos, tercer capítulo de la saga de Rian Johnson, el famoso detective interpretado por Daniel Craig se enfrenta a su caso más peligroso y oscuro hasta la fecha. La historia arranca cuando el joven sacerdote Jud Duplenticy es enviado a asistir al carismático monseñor Jefferson Wicks, figura central de una comunidad religiosa en apariencia modesta pero cargada de secretos.
Entre los feligreses encontramos a una serie de personajes peculiares: la devota señora Martha Delacroix, el jardinero Samson Holt, la abogada Vera Draven, el aspirante a político Cy Draven, el médico del pueblo Nat Sharp, el escritor superventas Lee Ross o la violonchelista Simone Vivane. Un reparto coral lleno de sospechosos en potencia, como manda el género.
Cuando un asesinato repentino e imposible sacude al pueblo, y nadie parece encajar como culpable evidente, la jefa de policía Geraldine Scott decide unir fuerzas con Benoit Blanc. A partir de ahí, se despliega un misterio repleto de pistas falsas, diálogos afilados y giros marca de la casa, con intriga y comedia mezcladas a partes iguales. Si te gustaron las anteriores, este nuevo rompecabezas promete darte exactamente lo que buscas… y un poco más.
Singular
En el terreno del cine español con tintes de intriga llega Singular, dirigida por Alberto Gastesi. Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Lo que podría ser un simple viaje al pasado se convierte en un camino lleno de heridas reabiertas, silencios incómodos y preguntas que nunca llegaron a formularse.
Ella es especialista en Inteligencia Artificial, inmersa en un mundo tecnológico en constante evolución; él, en cambio, abandonó su profesión y vive retirado de la civilización, casi como una forma de huida. La tensión entre ambos mundos –lo hiperconectado y lo aislado– late bajo la superficie del reencuentro. La irrupción de un joven enigmático, con un misterioso parecido con el hijo fallecido, hace saltar por los aires la frágil paz.
A partir de su aparición, surgen sospechas, teorías y miedos: ¿Qué secretos guarda realmente el pasado de esta familia? ¿Hasta dónde puede llegar la ciencia al intentar replicar aquello que se perdió? Singular mezcla drama íntimo y thriller contemporáneo, mientras sugiere que del pasado podría depender, literalmente, la existencia de un futuro. Una propuesta perfecta para quienes disfrutan de historias con atmósfera, pocos personajes y muchas capas por descubrir.
Ruido
Ruido, ópera prima de Ingride Santos, que se adentra en la escena del rap y las batallas de freestyle para contar una historia de duelo, identidad y lucha interior. La protagonista es Lati, una joven que encuentra refugio en el rap tras la muerte de su padre. Dos años después, sueña con triunfar en el mundo de las batallas, convertir en arte lo que antes era solo dolor y rabia.
El conflicto nace en casa: su madre, estricta y rigurosa, ve esa vocación como algo peligroso y vulgar, completamente alejado de lo que desea para su hija. Lati empieza a entrenar a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle que arrastra también sus propias cicatrices. Entre sesiones, rimas y enfrentamientos verbales, Lati tendrá que descubrir hasta dónde está dispuesta a llegar para ser fiel a sí misma.
La película plantea que la verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en el interior de cada personaje. Con música de Cookin Soul y producción a caballo entre España y México, Ruido combina drama social, energía musical y el retrato de una juventud que busca su voz en un entorno que muchas veces la juzga antes de escucharla.
Noise (Ruidos)
El terror coreano suma una nueva propuesta con Noise (Ruidos), dirigida por Kim Soo-jin. La película sigue a Ju-young, una mujer con discapacidad auditiva que recibe la terrible noticia de que su hermana pequeña, Ju-hee, ha desaparecido sin dejar rastro del apartamento donde vivía. A partir de ese momento, se inicia una búsqueda marcada por la desconfianza y el miedo.
Cuando Ju-young empieza a preguntar a los vecinos, las reacciones son extrañas y casi histéricas. Todos parecen obsesionados con la idea de paz y tranquilidad, como si cualquier ruido fuera una amenaza. Por la noche, el edificio se sumerge en un silencio inquietante, roto solo por presencias que se insinúan en la oscuridad.
Pronto, Ju-young comienza a ser acosada por sonidos inexplicables que, paradójicamente, ella percibe de forma distorsionada. Esos ruidos parecen atraer una presencia malévola relacionada con la desaparición de su hermana. Noise (Ruidos) juega con la percepción del sonido, el aislamiento y la vulnerabilidad de una protagonista rodeada de gente que no quiere ver ni oír lo que sucede realmente. Una opción ideal para quienes disfrutan del terror atmosférico y los misterios que se cuecen a fuego lento.
Bella
En el campo de la animación para adultos encontramos Bella, dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco. Lejos de los cuentos de hadas tradicionales, la película se centra en la historia de una mujer cuya infancia estuvo marcada por el abandono y la soledad. Todo cambia cuando conoce a Ponce, un artista idealista en el que proyecta la figura del “príncipe azul” que siempre imaginó.
Seis años después, Bella vive en una lujosa mansión, es madre de dos hijos y dirige una galería de arte. Desde fuera, su vida parece perfecta: éxito, estabilidad y una familia envidiable. Pero esa fachada esconde una realidad devastadora, hecha de años de abusos y violencia psicológica. La casa de ensueño se revela como una jaula dorada de la que es muy difícil escapar.
Una noche, Bella comprende que la única manera de salvarse es huir de esa pesadilla, aunque eso implique romper con todo lo que ha construido. Bella utiliza la animación como herramienta para hablar de temas durísimos, como las relaciones tóxicas y la violencia de género, con una sensibilidad especial y una puesta en escena llamativa. Una propuesta breve en metraje, pero intensa en su impacto emocional.
Solo pienso en ti
Solo pienso en ti, dirigida por Hugo de la Riva, es un documental musical que conecta la historia reciente de España con el poder transformador de una canción. En un país que se acercaba al final del franquismo, el cantautor Víctor Manuel se atrevió a escribir sobre temas que hasta entonces no habían tenido espacio en la música popular, abriendo una puerta a nuevas sensibilidades y luchas.
Paralelamente, en otra parte de España, el doctor Don Juan trabaja defendiendo los derechos de personas con discapacidad, entre ellas Antonio y Mari Luz, cuya historia de amor desafía las convenciones de la época. Dos líneas narrativas que parecen no tocarse, pero que terminan cruzándose gracias a la canción “Solo pienso en ti”.
El documental muestra cómo una pieza musical puede unir mundos distintos, visibilizar realidades invisibles y dejar una huella profunda en quienes la escuchan. Con testimonios de figuras como Iñaki Gabilondo, Víctor Manuel, Antonio Resines, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat y otros nombres clave de la cultura, la película se convierte en un homenaje a las personas y las historias que hay detrás de las canciones que marcan generaciones.
Querido trópico
Desde Panamá llega Querido trópico, dirigida por Ana Endara Mislov, un drama íntimo que se desarrolla en un jardín tropical donde se encuentran dos soledades muy distintas. Por un lado, una mujer de clase alta, a la que una demencia progresiva le va arrebatando todo lo que ha sido. Por otro, su cuidadora, una inmigrante que vive prácticamente aislada, con un secreto que la separa aún más del mundo.
El jardín se convierte en escenario y metáfora: un lugar lleno de vida, colores y sonidos, pero también de sombras y rincones ocultos. A lo largo del tiempo que pasan juntas, ambas mujeres van construyendo una relación que mezcla dependencia, cariño, incomodidad y momentos de lucidez compartida. No es un vínculo fácil, pero sí profundamente humano.
Querido trópico se centra en esos pequeños gestos del día a día que revelan quiénes somos cuando se cae el barniz social. La película habla de la pérdida de la memoria, del desarraigo y de cómo la compañía puede, al menos durante un tiempo, aliviar el peso de estar solo en el mundo. Cine pausado, contemplativo y muy dirigido a espectadores que buscan historias sensibles y complejas.
Crimson Gold
Rodada en 2003 y dirigida por Jafar Panahi, Crimson Gold es un drama iraní con guion de Abbas Kiarostami que sigue siendo dolorosamente actual. El protagonista es Hussein, un repartidor de pizzas que vive modestamente y observa a diario, desde la puerta de las casas donde entrega, el lujo en el que se mueven otros.
Todo comienza cuando su amigo Ali encuentra un bolso extraviado que contiene el recibo de un collar carísimo. El precio resulta inimaginable para Hussein y despierta en él un sentimiento de inferioridad que no deja de crecer. La humillación se acumula: son confundidos con ladrones de poca monta, se les niega la entrada a una joyería por su aspecto, y cada reparto le recuerda a Hussein la enorme distancia que le separa de ese tren de vida privilegiado.
En una ocasión, se le brinda la oportunidad de probar fugazmente los placeres de ese mundo que siempre ve desde fuera. A partir de ahí, la película explora la desigualdad, la rabia contenida y las estructuras invisibles que mantienen a cada cual en su sitio. Crimson Gold es cine social contundente, con el sello inconfundible de Panahi y Kiarostami.
Barcelona, mon amour
El amor y la comedia se dan la mano en Barcelona, mon amour, dirigida por Jaume Fargas y Roser Texidó. La protagonista, Sandra, siente que su reloj biológico se está agotando y entra en modo cuenta atrás: tiene prisa por encontrar pareja y formar una familia antes de que sea “demasiado tarde”. En medio de esa ansiedad, acude a una pitonisa.
La vidente le asegura que el amor de su vida es un hombre francés. Sandra decide tomárselo al pie de la letra y arranca una búsqueda obsesiva, aferrándose a cualquier señal que encaje con ese destino prometido. Un acento, una camiseta, una canción… todo puede ser indicio de que Él está cerca.
La película juega con la idea de la profecía autocumplida y se ríe cariñosamente de la necesidad de aferrarnos a algo –astros, tarot o signos– cuando sentimos que la vida se nos escapa de las manos. A través de la Barcelona contemporánea, llena de turistas, bares y encuentros fortuitos, Barcelona, mon amour propone una comedia romántica con sabor local y un punto de ironía sobre cómo nos contamos nuestras propias historias de amor.
Llámame Sinsorga
Llámame Sinsorga, dirigida por Marta Gómez y Paula Iglesias, es un documental feminista que pone el foco en un trabajo y en unas trabajadoras que casi nunca ocupan el centro del plano. Cinco obreras son las encargadas de reconstruir un emblemático edificio de cuatro plantas, antaño símbolo del amor romántico. Durante un año, la cámara las acompaña en ese proceso.
Lo interesante es cómo la película combina el costumbrismo de la obra –el polvo, el ruido, las conversaciones del día a día– con un universo más performático en el que afloran miedos, deseos y reflexiones sobre lo que implica ser mujer en un entorno laboral tradicionalmente masculino. A través de ellas, Llámame Sinsorga retrata las dificultades y violencias que sufren quienes se atreven a ocupar espacios que “no les correspondían”.
El documental hace visibles a esas mujeres que levantan paredes y derriban prejuicios al mismo tiempo. Es una propuesta necesaria para quienes quieren mirar detrás de los edificios bonitos y preguntarse quién los ha construido y en qué condiciones.
Zafari
Cerramos el repaso con Zafari, drama de Mariana Rondón que sitúa su historia en un mundo distópico donde las tensiones de clase y la escasez de recursos se hacen sentir incluso en el zoo. La llegada de un hipopótamo al zoológico desata una cadena de conflictos en un vecindario marcado por la confrontación entre diferentes estratos sociales.
En ese contexto, Zafari, el hipopótamo, se convierte en una figura central por una razón muy simple y brutal: es el único que todavía tiene suficiente comida. A partir de esa premisa, la película explora cómo el hambre, el miedo y la desigualdad pueden desatar lo peor y lo mejor de cada persona. El zoo deja de ser un espacio de diversión para transformarse en espejo de una sociedad cada vez más salvaje.
Coproducida entre varios países latinoamericanos y europeos, Zafari apuesta por un tono crítico y alegórico, utilizando los animales y el entorno del zoológico como metáfora de un sistema donde unos pocos tienen de sobra y muchos apenas sobreviven. Cine para pensar, incómodo a ratos, pero muy pertinente.
Síguenos en Google News como Cinemascomics para no perderte ningún estreno, ninguna frikada y ninguna teoría loca.
