Hablar de Sam Raimi es hablar de un cineasta que nunca ha sabido —ni querido— comportarse. Su cámara corre, grita, se ríe y, cuando puede, te da un susto por la espalda. Raimi no dirige desde la distancia: te agarra del cuello y te mete dentro de la escena.
Desde una cabaña perdida en el bosque hasta los rascacielos de Nueva York, pasando por islas desiertas, pactos demoníacos y científicos desfigurados, su filmografía es una montaña rusa creativa que ha dejado huella en el terror moderno y en el cine de superhéroes tal y como lo conocemos.
Este ranking recoge las 10 películas más destacadas de Sam Raimi, ordenadas de menor a mayor impacto creativo y legado, con contexto, protagonistas y razones claras de por qué siguen siendo imprescindibles.
10. Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022)
Fotograma de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura.
El regreso de Sam Raimi al gran blockbuster no fue discreto. Fue ruidoso, extraño y deliberadamente incómodo. Aunque se presenta como una película del Universo Marvel, lo cierto es que Raimi aprovecha el concepto del multiverso para colar su ADN visual sin pedir permiso.
Benedict Cumberbatch encarna a un Doctor Strange más desbordado que nunca, mientras Elizabeth Olsen ofrece una de las interpretaciones más intensas y perturbadoras del UCM. Raimi no busca elegancia: busca sensaciones, imágenes que rozan el terror puro y secuencias que parecen sacadas de una pesadilla con presupuesto ilimitado.
No es una película complaciente, y eso juega tanto a favor como en contra. Pero como obra de autor dentro de una maquinaria industrial, es fascinante ver a Sam Raimi rompiendo el molde desde dentro.
9. The Gift (2000)
Aquí Sam Raimi se quita la capa de showman y se pone serio… o al menos lo intenta. The Gift es un thriller contenido, atmosférico y cargado de tensión moral, donde Cate Blanchett interpreta a una médium atrapada en un crimen que va mucho más allá de lo racional.
La película destaca por su reparto coral de altísimo nivel y por una sensación constante de incomodidad. Raimi no abusa del susto fácil: prefiere que el miedo se filtre poco a poco, como una humedad persistente.
Es una obra irregular, sí, pero también demuestra que Raimi sabe frenar cuando quiere y construir inquietud desde el silencio y la mirada.
8. Darkman (1990)
Universal Pictures
Antes de que los superhéroes dominaran Hollywood, Raimi creó el suyo propio. Darkman es una película rabiosa, excesiva y profundamente trágica, con un Liam Neeson irreconocible como científico mutilado física y mentalmente.
Aquí Sam Raimi mezcla cómic, cine noir y terror corporal en una propuesta adelantada a su tiempo, visualmente agresiva y emocionalmente cruel. No busca simpatía por su protagonista, sino comprensión de su dolor.
Es una película imperfecta, pero valiente, y sentó las bases de muchas decisiones estéticas que Raimi explotaría años después en Spider-Man.
7. The Evil Dead (1981)
Todo empieza aquí. Una cabaña, un libro prohibido y una cámara que parece poseída. Evil Dead no solo lanzó la carrera de Raimi: redefinió el terror independiente.
Con recursos mínimos, Raimi creó un lenguaje propio: planos imposibles, violencia exagerada y una sensación constante de caos. Bruce Campbell, aún lejos de ser icono, ya mostraba ese carisma físico que acabaría convirtiéndose en leyenda.
Más que miedo, la película transmite energía salvaje, como si cada plano estuviera rodado al límite de lo posible.
6. Evil Dead II (1987)
Evil Dead II
Si la primera era cruda, Evil Dead II es desatada. Raimi reimagina su propia película y la convierte en una comedia slapstick bañada en sangre.
Bruce Campbell se transforma en un dibujo animado humano, y Raimi abraza lo absurdo sin complejos. El resultado es una obra única, donde el terror y la risa conviven sin anularse.
Es cine físico, exagerado, creativo hasta el exceso. Y funciona porque Raimi cree en cada locura que rueda.
5. Spider-Man (2002)
Spider-Man
Antes del cinismo y del multiverso, Raimi nos dio un Spider-Man emocionalmente honesto. Tobey Maguire encarnó a un Peter Parker vulnerable, torpe y profundamente humano.
La película destaca por su corazón: el conflicto entre responsabilidad y deseo, el peso de las decisiones y un villano —Willem Dafoe— tan teatral como inquietante.
No es solo una película de superhéroes. Es una historia de crecimiento, pérdida y sacrificio.
4. Send Help (2026)
Send Help (Enviad Ayuda) (2026)
Raimi vuelve al terror con una premisa simple y venenosa: dos compañeros de trabajo atrapados en una isla. A partir de ahí, la película se convierte en un juego psicológico cruel y divertidísimo.
Rachel McAdams sorprende con un registro salvaje, mientras Raimi exprime el aislamiento, el resentimiento y la supervivencia con su habitual mala leche.
Es cine de género sin complejos, consciente de su tono y perfecto para generar conversación.
3. Un plan sencillo (1998)
Aquí Raimi demuestra que también puede ser implacablemente sobrio. Un plan sencillo es una tragedia moral sobre la codicia y las decisiones mal tomadas.
Sin artificios visuales, Raimi dirige con precisión quirúrgica, dejando que los personajes se destruyan solos. Las interpretaciones son devastadoras, especialmente la de Billy Bob Thornton.
Es una película que duele, porque todo lo que ocurre parece inevitable.
2. Arrástrame al infierno (2009)
Raimi en estado puro. Maldiciones, sustos exagerados, humor cruel y una protagonista atrapada en una espiral infernal por una decisión aparentemente trivial.
Cada set piece es una lección de ritmo y creatividad. Raimi se ríe del espectador, del género y de sí mismo, pero sin perder eficacia.
Es divertida, aterradora y absolutamente deslenguada. Una obra de culto moderna.
1. Spider-Man 2 (2004)
Spider-Man
La cima. Raimi entendió algo clave: el verdadero conflicto no es salvar el mundo, sino sobrevivir emocionalmente.
Peter Parker está roto, agotado, perdido. Y Alfred Molina ofrece uno de los villanos más trágicos y humanos del género. La acción es espectacular, pero siempre al servicio del drama.
Spider-Man 2 no solo es la mejor película de Raimi: es una de las mejores películas de superhéroes jamás hechas.
¿Y tú? ¿Te quedas con el Raimi más terrorífico o con el más heroico? Sea cual sea tu elección, una cosa está clara: Sam Raimi nunca rueda películas seguras.
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