Han pasado 50 años desde que el gran tiburón blanco salió del agua para cambiar la historia del cine. Pero detrás del fenómeno cultural que fue Tiburón (1975), hubo un rodaje tan catastrófico que su joven director, Steven Spielberg, creyó que jamás volvería a trabajar en Hollywood.
El cineasta ha compartido esta revelación en un emotivo mensaje en vídeo durante el estreno mundial del documental Jaws @ 50: The Definitive Inside Story, producido por National Geographic y Amblin Television. Y no se ha guardado nada.
“Un mal sueño antes de ser el sueño de mi vida”
“En la mayoría de los casos, el verano en Martha’s Vineyard es un sueño. Pero cuando estás sobre presupuesto, fuera de calendario, y cuando estás sobrepasado… ese verano de 1974 fue una pesadilla antes de convertirse en el sueño de una vida”, admite Spielberg con una sonrisa nostálgica.
El joven director, de tan solo 27 años en aquel momento, rodaba su primera gran producción basada en el libro de Peter Benchley. Y decidió hacerlo en el océano Atlántico, no en un tanque de estudio, lo que fue el origen de muchos de sus problemas.
El tiburón mecánico: más caprichoso que cualquier estrella de cine
Uno de los protagonistas indiscutibles de este drama fue el famoso tiburón mecánico, apodado “Bruce” por el equipo. Según Spielberg, el animal artificial fue “más temperamental que cualquier estrella de cine con la que he trabajado desde entonces”.
El rodaje se alargó muchísimo: de los 55 días previstos pasó a 159. El presupuesto se disparó de forma alarmante, llegando a triplicarse. Y Spielberg, cada vez más inseguro, se convencía de que su carrera terminaría antes de despegar.
Un salvavidas llamado público
A pesar de todos los contratiempos, Tiburón se convirtió en un fenómeno global. La película no solo salvó la carrera de Spielberg, sino que marcó el inicio del modelo de blockbuster veraniego que todavía domina Hollywood.
“Un salvavidas me fue lanzado por el público de todo el mundo”, recuerda Spielberg. “Y comenzó justo aquí, con la primera audiencia que vio Tiburón en Martha’s Vineyard”.
La música de John Williams, con su mítico motivo de dos notas, también jugó un papel clave en avivar los miedos primarios de los espectadores. Un detalle que el propio director no olvida.
Spielberg recuerda con cariño (y algo de trauma) el rodaje
Tiburón
A pesar de todo lo vivido, Spielberg asegura que Tiburón sigue siendo una experiencia “abrumadora, emocionante, aterradora y gratificante”. Y destaca el papel que tuvo la comunidad local de la isla.
“Muchos de los papeles de la película fueron interpretados por isleños. Le dieron a Tiburón una autenticidad que aún hoy es una de mis cosas favoritas de la película”, afirma. Y añade: “Solo pudimos terminar la película gracias al apoyo que nos dieron en toda la isla”.
Una historia de terror que acabó siendo leyenda
El documental Jaws @ 50, dirigido por Laurent Bouzereau, se estrena el 10 de julio en National Geographic, y llegará al día siguiente a Disney+ y Hulu. Según Spielberg, es “el relato más honesto del rodaje de Tiburón que se ha hecho nunca”.
Hoy, medio siglo después, Spielberg se ríe de aquella locura. Pero no olvida lo que sintió cuando creía que el tiburón se lo iba a tragar a él también. “Si alguien me hubiera dicho hace 50 años que estaríamos celebrando este aniversario, habría pensado que estaba tan loco como el rodaje me estaba volviendo”.
Legado eterno
Tiburón no fue solo una película. Fue un punto de inflexión en la historia del cine, y su rodaje, una escuela de supervivencia para Spielberg. “Gracias por mantener vivo el legado de Tiburón durante estas cinco décadas”, concluyó en su mensaje.
Y ahora, con el estreno del documental, una nueva generación podrá conocer el caos, el miedo y la magia que dieron vida al rugido del tiburón más famoso del cine. Suscríbete aquí a Disney + para poder disfrutar del documental.
