La ciencia ficción televisiva no solo promete en 2026: ya tiene fechas marcadas en rojo en el calendario. Las plataformas han empezado a ordenar su artillería pesada y, entre regresos míticos, nuevas franquicias y apuestas arriesgadas, el año que viene apunta a convertirse en uno de los más potentes del género en décadas.
Aquí tienes todas las grandes series de ciencia ficción que llegan en 2026, con sus fechas de estreno confirmadas o previstas, para que no se te escape ninguna.
Trigun Stargaze – 10 de enero de 2026 (Crunchyroll)
Trigun Stargaze es la continuación directa y cierre definitivo del relanzamiento iniciado con Trigun Stampede. La nueva serie retoma la historia después de los acontecimientos de Stampede y está concebida como el capítulo final de esta reinterpretación moderna del clásico de ciencia ficción.
La producción vuelve a estar en manos de Studio Orange, responsable del cambio de estilo visual que definió Stampede, con animación 3D de alto nivel integrada con un fuerte diseño cinematográfico. El enfoque creativo mantiene la línea marcada anteriormente, pero con un tono más oscuro y filosófico, reforzando el componente moral y existencial de la historia.
La serie sigue centrada en Vash Stampede, profundizando en las consecuencias de su pacifismo en un mundo cada vez más hostil. El planeta No Man’s Land continúa siendo el escenario principal, un entorno marcado por la escasez, la violencia y la imposibilidad de escapar de los errores del pasado.
Desde el punto de vista narrativo, Stargaze se plantea como una obra de cierre, destinada a resolver los grandes conflictos planteados en el reboot y a ofrecer una conclusión definitiva al arco de Vash dentro de esta continuidad. No se ha presentado como una nueva temporada abierta, sino como el final planificado del proyecto iniciado en 2023.
En el plano de distribución, Crunchyroll ha confirmado su estreno para el 10 de enero de 2026, situándola como uno de los primeros grandes lanzamientos de anime del año. Como parte de la campaña previa, Trigun Stampede ha sido promocionada como accesible de forma gratuita durante un periodo limitado, con el objetivo de facilitar la entrada de nuevos espectadores antes del estreno de Stargaze.
Dentro del panorama de la ciencia ficción televisiva de 2026, Trigun Stargaze destaca por ser anime de autor dentro de una franquicia clásica, apostando por el cierre narrativo y el peso temático frente a la serialización indefinida. Para muchos seguidores, se perfila como uno de los finales más relevantes del anime reciente.
Star Trek: Starfleet Academy – 15 de enero de 2026 (Paramount+)
La serie se ambienta en el siglo XXXII, retomando la cronología posterior a Star Trek: Discovery y situándose en una galaxia que aún arrastra las consecuencias de The Burn, el evento que colapsó la Federación al provocar la destrucción masiva de núcleos de curvatura y el aislamiento de cientos de mundos.
Con la Tierra reincorporada a la Federación, la Academia de la Flota Estelar vuelve a operar en su histórico campus de San Francisco, convirtiéndose en uno de los grandes símbolos del proceso de reconstrucción galáctica. La ficción pone el foco en una nueva generación de cadetes, muchos de los cuales han crecido en un universo fragmentado y con escaso contacto entre especies.
Entre los personajes confirmados hay cadetes klingon, descendientes de especies clásicas y razas completamente nuevas, ampliando el canon con culturas inéditas. La serie también introduce figuras con relevancia política, como Tarima Sadal, hija de la presidenta de Betazed, lo que apunta a un mayor peso del equilibrio institucional de la Federación en la trama.
El contexto no es idílico: la piratería y el crimen siguen siendo una amenaza real tras décadas de vacío de poder. Personajes como Nus Braka, ligado a redes criminales surgidas tras el colapso, reflejan que el orden aún es frágil y que la reconstrucción no es solo tecnológica, sino también moral.
En el plano visual y tecnológico, la serie se sitúa en el punto más avanzado del universo Star Trek, con materia programable, transportes personales y nuevas arquitecturas de naves, aunque manteniendo iconografía clásica reconocible para los fans.
Su estreno está confirmado para el 15 de enero de 2026 en Paramount+ y se perfila como una de las apuestas clave del año para la ciencia ficción televisiva, combinando coming-of-age, política galáctica y legado trekkie.
The Beauty – 21 de enero de 2026 (Hulu)
The Beauty es una adaptación televisiva oficial del cómic homónimo de Image Comics, creado por Jeremy Haun y Jason A. Hurley, y se sitúa en un mundo donde una enfermedad de transmisión sexual provoca una transformación física perfecta en quienes la contraen. El concepto central plantea un futuro en el que la belleza se convierte en norma… con consecuencias profundas y perturbadoras.
La serie combina ciencia ficción especulativa y horror corporal, utilizando su premisa para explorar temas como la obsesión social por la imagen, el poder, el control y la desigualdad. A diferencia de otras ficciones del género, The Beauty no se apoya en tecnología futurista clásica, sino en una alteración biológica que reconfigura las relaciones humanas y las estructuras sociales.
El proyecto está desarrollado para FX y Hulu con Ryan Murphy como productor ejecutivo, lo que garantiza un enfoque visual estilizado y una narrativa centrada en el impacto psicológico y social del fenómeno. La adaptación ha sido descrita como fiel al tono del cómic, manteniendo su carga satírica y crítica, más allá del impacto visual del horror.
A nivel narrativo, la serie no presenta la “belleza” como un don, sino como un sistema de poder, donde quienes no pueden o no quieren acceder a esa transformación quedan marginados. Este enfoque sitúa a The Beauty dentro de una corriente de ciencia ficción contemporánea más cercana a Black Mirror o Gattaca que al sci-fi tradicional de acción.
Su estreno está confirmado para el 21 de enero de 2026 en FX y Hulu, y se perfila como una de las propuestas más arriesgadas y provocadoras del calendario televisivo del año, especialmente dentro del cruce entre ciencia ficción y horror adulto.
Wonder Man – 27 de enero de 2026 (Disney+)
Simon Williams/Wonder Man (Yahya Adbul-Mateen II) in Marvel Television’s WONDER MAN, exclusively on Disney+. Photo courtesy of Marvel Television. © 2025 MARVEL
Wonder Man es una serie oficial de Marvel Studios integrada en el Universo Cinematográfico Marvel (UCM) y centrada en Simon Williams, un personaje clásico de los cómics que llega por primera vez al formato de acción real en televisión.
La ficción presenta a Simon Williams como un actor y especialista de cine en horas bajas, cuya vida cambia radicalmente tras verse involucrado en un experimento que le otorga poderes iónicos. A diferencia de otras producciones del UCM, la serie pone el acento en la identidad, la fama, el fracaso y la percepción pública, utilizando el género superheroico como marco para una historia más introspectiva y metanarrativa.
El papel protagonista está interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, mientras que el proyecto cuenta con Destin Daniel Cretton como responsable creativo, cineasta vinculado previamente a Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. La serie forma parte de la estrategia de Marvel de diversificar el tono de sus producciones televisivas, alejándose puntualmente del esquema de acción constante.
Desde el punto de vista narrativo, Wonder Man se sitúa en el cruce entre la ciencia ficción superheroica y la sátira del propio Hollywood, explorando cómo el poder y la imagen pública afectan a alguien cuya vida profesional ya estaba marcada por la inseguridad y la frustración.
Marvel Studios ha señalado que la serie no busca ser una comedia tradicional ni un relato de origen clásico, sino una aproximación más personal al género, ampliando el abanico temático del UCM en televisión.
Su estreno está confirmado para el 27 de enero de 2026 en Disney+, y se perfila como una de las propuestas más singulares del calendario Marvel de ese año, tanto por su enfoque como por el personaje elegido.
Star Wars: Maul – Shadow Lord – Fecha por confirmar (2026, Disney+)
Star Wars: Maul – Shadow Lord es una serie animada oficial de Lucasfilm centrada en Darth Maul, uno de los villanos más complejos y populares del universo Star Wars. La historia se sitúa después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars y profundiza en el periodo en el que Maul consolida su poder como señor del crimen galáctico.
La serie explora el control de Maul sobre el inframundo criminal, ampliando elementos ya introducidos en The Clone Wars y Rebels, como las organizaciones mafiosas, el tráfico ilegal y las luchas de poder al margen del conflicto Jedi-Sith tradicional. El enfoque se aleja del frente bélico para adentrarse en una narrativa de crimen, manipulación y supervivencia, con un tono más oscuro y adulto dentro del canon animado.
El proyecto está desarrollado por Lucasfilm Animation, manteniendo la continuidad visual y narrativa del actual universo animado de Star Wars. Sam Witwer regresa para poner voz a Maul, reforzando la coherencia con sus apariciones anteriores y uno de los aspectos más celebrados del personaje en animación.
Desde el punto de vista canónico, Maul – Shadow Lord amplía una etapa clave del personaje: su transición definitiva de aprendiz Sith caído en desgracia a figura central del crimen organizado, con ambiciones que van más allá de la venganza personal. La serie profundiza en su psicología, su liderazgo y su relación con el poder en una galaxia dominada por el caos previo al ascenso del Imperio.
La producción se enmarca dentro de la estrategia de Lucasfilm de expandir el universo Star Wars mediante animación serial, complementando las series de acción real y explorando rincones del canon que no suelen ocupar el foco principal. Su estreno está previsto para algún momento de 2026 en Disney+, sin fecha concreta anunciada hasta el momento.
Dentro del calendario de ciencia ficción de 2026, Star Wars: Maul – Shadow Lord destaca como una de las propuestas más orientadas al público fan, centrada en un personaje icónico y en el lado más oscuro y criminal de la galaxia.
Lanterns – Fecha por confirmar (2026, HBO)
Lanterns DC hbo
Lanterns es una serie oficial de DC Studios integrada en el nuevo DCU diseñado por James Gunn y Peter Safran, y forma parte del Capítulo Uno: Gods and Monsters. A diferencia de aproximaciones previas al mito de Green Lantern, la serie apuesta por un tono más realista y contenido, alejado del espectáculo cósmico tradicional.
La historia sigue a Hal Jordan y John Stewart, dos Linternas Verdes que investigan un crimen ocurrido en la Tierra, un suceso que actúa como punto de partida para una trama más amplia. El enfoque se describe como procedimental y detectivesco, utilizando la ciencia ficción como marco para un relato de investigación.
Los papeles principales recaen en Kyle Chandler como Hal Jordan y Aaron Pierre como John Stewart. Además, está confirmada la aparición de Nathan Fillion retomando su papel de Guy Gardner, conectando la serie con otros proyectos del nuevo DCU.
En el plano creativo, Lanterns está desarrollada por Chris Mundy, con participación de Tom King y Damon Lindelof, una combinación que apunta a una narrativa más adulta, contenida y centrada en personajes, sin perder el componente de ciencia ficción.
DC Studios ha señalado que la serie es clave para entender el trasfondo del nuevo universo compartido, ya que la investigación que emprenden los protagonistas tendrá implicaciones más amplias dentro del DCU, aunque sin convertir la serie en un evento puramente superheroico.
Su estreno está previsto para 2026 en HBO, y se perfila como una de las apuestas más relevantes del año para DC en televisión, especialmente por su intento de redefinir a los Green Lanterns desde un enfoque más terrenal y narrativo.
Spider-Noir – Fecha por confirmar (2026, Prime Video)
Revelan si Spider-Noir será en blanco y negro o color
Spider-Noir supone el salto a acción real de una de las reinterpretaciones más singulares del universo arácnido de Marvel. La serie está inspirada en el personaje presentado originalmente en los cómics de Spider-Man Noir y sitúa la acción en el Nueva York de los años 30, en plena Gran Depresión, alejándose deliberadamente del enfoque superheroico contemporáneo.
El protagonista es Nicolas Cage, que retoma el personaje tras haberle puesto voz en animación. En esta versión, el Spider-Man Noir es un detective privado envejecido y marcado por su pasado, que se mueve en un entorno dominado por el crimen, la corrupción y la violencia urbana, con un tono claramente hardboiled.
Desde el punto de vista creativo, la serie apuesta por una fusión explícita entre cine negro clásico y ciencia ficción superheroica, con referencias estéticas al noir estadounidense de los años 30 y 40. Como elemento distintivo confirmado, la producción ofrecerá la posibilidad de verse tanto en blanco y negro como en color, reforzando su identidad visual y su carácter experimental dentro del género.
Narrativamente, Spider-Noir se centra más en la investigación criminal y el desgaste psicológico del protagonista que en la espectacularidad de los poderes. El personaje se presenta como una figura cansada, atrapada entre la justicia y la supervivencia, en una ciudad donde ser héroe no garantiza la victoria.
La serie está concebida como una producción independiente dentro del multiverso de Spider-Man, sin conexión directa con el UCM, lo que le permite explorar un tono más adulto y contenido. Su desarrollo forma parte de la estrategia de expandir el universo arácnido en televisión con propuestas diferenciadas y autorales.
Su estreno está previsto para 2026 en MGM+ y Prime Video, y se perfila como una de las apuestas más arriesgadas y estilísticamente reconocibles del año dentro de la ciencia ficción televisiva.
Stranger Things: Tales from ’85 – Fecha por confirmar (2026, Netflix)
Stranger Things: Tales from ’85 es la primera serie animada oficial ambientada en el universo de Stranger Things. El proyecto está desarrollado por Netflix Animation con la implicación creativa directa de los hermanos Duffer, creadores de la franquicia, lo que garantiza coherencia tonal y canónica con la serie principal.
La historia se sitúa cronológicamente entre la segunda y la tercera temporada de la serie original, ampliando los acontecimientos de Hawkins en un periodo todavía marcado por la amenaza latente del Upside Down. Aunque la acción se traslada al formato animado, la serie mantiene el espíritu aventurero, el terror sobrenatural y la amistad juvenil que definieron a Stranger Things desde su estreno.
A nivel artístico, la producción adopta un estilo visual inspirado en los dibujos animados de los años 80, evocando las series de animación de sábado por la mañana de esa década. Este enfoque no solo conecta con la estética nostálgica de la franquicia, sino que permite explorar historias más imaginativas sin las limitaciones del live action.
Netflix ha confirmado que los personajes clásicos estarán presentes en versión animada, aunque con un nuevo reparto de voces, diferenciándose del elenco de acción real. La serie no sustituye al cierre de la historia principal, sino que funciona como expansión del universo, ofreciendo nuevas aventuras paralelas dentro del mismo marco narrativo.
El proyecto se concibe como una pieza complementaria al final de Stranger Things, permitiendo que la franquicia continúe viva tras el cierre del arco principal en acción real. Su estreno está previsto para 2026 en Netflix, sin fecha concreta anunciada por el momento.
VisionQuest – Fecha por confirmar (2026, Disney+)
VisionQuest serie del UCM
VisionQuest es una serie oficial de Marvel Studios integrada en el Universo Cinematográfico Marvel (UCM) y funciona como continuación directa de los acontecimientos de WandaVision. La historia se centra en Vision, concretamente en su versión reconstruida tras la desaparición del Hex, cuando el personaje queda separado tanto de Wanda Maximoff como de su pasado emocional.
El proyecto explora el viaje de Visión para recuperar sus recuerdos, identidad y sentido de humanidad, una línea narrativa ya introducida en el final de WandaVision. Marvel ha confirmado que la serie apuesta por un tono más introspectivo y reflexivo, priorizando el conflicto interno del personaje frente al espectáculo de acción habitual.
Paul Bettany regresa para interpretar al personaje, manteniendo la continuidad con el UCM. La serie está desarrollada como una pieza clave dentro de la expansión televisiva de Marvel, conectando directamente con el arco de los androides, la inteligencia artificial y la herencia tecnológica del universo Marvel.
Entre los elementos confirmados se encuentra la reaparición de Ultron, con James Spader retomando el papel. Este regreso refuerza el enfoque temático de la serie en torno a la creación, la conciencia artificial y las consecuencias de la tecnología descontrolada.
Desde el punto de vista narrativo, VisionQuest no se plantea como una historia de orígenes ni como una serie de gran evento, sino como una exploración del legado de WandaVision y del lugar que ocupa Visión en un mundo que ha seguido adelante sin él. El proyecto se enmarca dentro de la estrategia de Marvel Studios de diversificar el tono de sus series, apostando por relatos más pausados y centrados en personajes.
Su estreno está previsto para 2026 en Disney+, sin fecha concreta anunciada hasta el momento. Dentro del calendario del UCM, VisionQuest se perfila como una de las propuestas más conceptuales y centradas en la ciencia ficción del año.
Blade Runner 2099 – Fecha por confirmar (2026, Prime Video)
Blade Runner 2099
Blade Runner 2099 es la primera serie de televisión ambientada en el universo Blade Runner, y se sitúa cronológicamente 50 años después de Blade Runner 2049. El proyecto amplía el canon cinematográfico con una historia original concebida específicamente para el formato serial, manteniendo el tono neo-noir y de ciencia ficción existencial que define a la franquicia.
La serie está producida ejecutivamente por Ridley Scott, creador del universo original, lo que garantiza coherencia estética y temática con las películas. Prime Video ha confirmado que se trata de una producción de alto presupuesto, rodada en localizaciones europeas y diseñada para trasladar la escala visual del cine al formato televisivo.
En cuanto al reparto, están confirmadas Michelle Yeoh y Hunter Schafer en papeles principales. Yeoh interpreta a Olwen, un personaje clave dentro de la narrativa, mientras que Schafer encarna a Cora, figura central en el desarrollo de la trama. No se han revelado más detalles argumentales oficiales sobre sus personajes.
Desde el punto de vista narrativo, Blade Runner 2099 continúa explorando los límites entre lo humano y lo artificial, así como el impacto social, político y moral de los replicantes en un futuro aún más avanzado. La serie no se plantea como una simple continuación directa de las películas, sino como una expansión del universo, accesible tanto para fans veteranos como para nuevos espectadores.
Prime Video ha confirmado su estreno para 2026, sin fecha concreta anunciada hasta el momento. Dentro del panorama de ciencia ficción televisiva del año, Blade Runner 2099 se perfila como una de las apuestas más ambiciosas y autorales, llevando uno de los universos más influyentes del género al formato serie por primera vez.
2026 ya no es una promesa lejana: es un calendario lleno de fechas clave para cualquier fan de la ciencia ficción. ¿Cuál tienes marcada desde ya? Te leemos en comentarios y recuerda seguirnos en Google News para no perderte ningún estreno.
