Hay episodios que avanzan la historia y otros que la sacuden. El quinto capítulo de A Knight of the Seven Kingdoms, titulado “In the Name of the Mother”, pertenece claramente a la segunda categoría, porque no se limita a desarrollar el Juicio de los Siete, sino que decide detenerlo en seco para mirar hacia atrás y preguntarse qué significa realmente ser caballero en un mundo que castiga la virtud con una violencia casi matemática (AVISO DE SPOILERS).
Desde el primer minuto queda claro que el combate no será elegante ni heroico, sino incómodo y físico, como si la serie quisiera recordarnos que Dunk no es un prodigio militar, sino un hombre enorme que ha sobrevivido a base de resistencia y terquedad. Cuando Aerion Targaryen lo derriba con brutalidad y el mundo se oscurece a su alrededor, no asistimos simplemente a una pausa dramática, sino a un salto estructural que divide el episodio en dos mitades muy distintas y que ha generado opiniones enfrentadas entre quienes prefieren que la historia avance sin distracciones y quienes agradecen que se profundice en las cicatrices del protagonista.
Lecho de Pulgas no es romántico, es un infierno
El flashback nos lleva al Lecho de Pulgas, ese rincón de Desembarco del Rey que en otras producciones del universo creado por George R. R. Martin había tenido algo de decadencia pintoresca, pero que aquí se muestra como un auténtico pozo de miseria, donde la violencia no es excepcional, sino cotidiana, y donde la supervivencia depende de moverse rápido y no llamar demasiado la atención.
Vemos a un joven Dunk rebuscando entre los restos de la Rebelión Blackfyre, intentando sacar unas monedas de armaduras y armas abandonadas, mientras escucha cómo la historia grande de Poniente se convierte en chatarra que puede venderse al mejor postor. La serie aprovecha para dejar caer referencias al pasado Targaryen y a la guerra civil que marcó a la dinastía, ampliando el contexto histórico sin necesidad de largos discursos, y recordando que los conflictos del presente tienen raíces que aún supuran.
La relación con Rafe aporta una capa emocional que, aunque no introduce información completamente nueva sobre Dunk, sí humaniza su pasado de una forma más tangible. No se trata solo de saber que fue pobre o que perdió a alguien, sino de ver el entorno que moldeó su carácter, el tipo de violencia que normalizó y la razón por la que, cuando alguien abusa del débil, algo se activa dentro de él con una intensidad casi visceral.
El problema, y aquí está la gran discusión, es que este bloque ocupa un espacio considerable justo cuando el Juicio de los Siete estaba alcanzando su punto máximo de tensión. Narrativamente, el recurso es arriesgado porque interrumpe la inercia del combate para subrayar un rasgo que la serie ya había sugerido con suficiente claridad: Dunk no pelea como un noble, pelea como alguien que creció en la sombra de callejones torcidos y aprendió que el honor no sirve de nada si no sabes defenderte con los puños.
El Juicio de los Siete como experiencia física
Cuando regresamos al presente, la serie se transforma en algo casi primitivo, donde el ruido metálico de las armas y la respiración de Dunk dentro del yelmo reducen el mundo a un túnel de supervivencia. La decisión de mostrar buena parte del combate desde su punto de vista, con visión limitada y percepción fragmentada, convierte la secuencia en una experiencia más sensorial que espectacular, alejándose de la coreografía limpia para abrazar el caos y la confusión.
Aquí es donde el episodio alcanza un nivel que conecta directamente con lo mejor del universo Game of Thrones, porque abandona la grandilocuencia para centrarse en el coste físico y moral del enfrentamiento. Dunk no parece un héroe invencible, sino un hombre que recibe más golpes de los que debería soportar y que, aun así, encuentra la fuerza para levantarse una y otra vez, como si las palabras de Ser Arlan resonaran en su cabeza en el momento exacto en que más las necesita.
El duelo con Aerion no es un intercambio estilizado de espadas, sino una pelea embarrada en la que la rabia y el cansancio pesan tanto como el acero. Cuando Dunk logra imponer su tamaño y su resistencia, obligando al príncipe a retirar la acusación, la victoria se siente menos como una celebración y más como una tregua momentánea en un mundo que no perdona.
El precio del honor en Poniente
La verdadera herida, sin embargo, llega después, cuando Baelor Targaryen, el único miembro de la familia real que se atrevió a defender a Dunk en nombre de la justicia, revela el golpe fatal que ha recibido en la cabeza. La muerte de Baelor no es solo un giro trágico, sino una declaración temática que refuerza una de las constantes de Poniente: la bondad tiene una esperanza de vida peligrosamente corta.
Dunk, sosteniendo al príncipe en sus brazos, materializándose el sueño de Daeron y repitiendo sin querer el gesto del pasado cuando sostuvo a Rafe, el paralelismo entre ambas escenas subraya que cada avance en su vida viene acompañado de una pérdida. El caballero que quiere proteger a los inocentes descubre que incluso cuando actúa con rectitud, el resultado puede ser devastador para quienes lo rodean.
Un episodio que se pelea consigo mismo
“In the Name of the Mother” es un capítulo que parece debatirse entre dos impulsos creativos, uno que apuesta por la introspección y otro que brilla en la acción cruda, y esa tensión interna es precisamente lo que lo hace tan fascinante como irregular. Por un lado, el flashback aporta textura histórica y emocional, además de expandir el trasfondo de la Rebelión Blackfyre y reforzar el carácter de Dunk como alguien moldeado por la pobreza y la pérdida; por otro, su ubicación en mitad del Juicio de los Siete interrumpe una de las secuencias más potentes de la temporada y provoca la sensación de que la serie está explicando en exceso algo que ya entendíamos.
Lo que nadie puede negar es que el episodio demuestra una ambición formal y temática poco común en una primera temporada, porque se atreve a ralentizar el clímax para profundizar en la identidad de su protagonista, aun sabiendo que esa decisión dividirá a la audiencia. En ese riesgo reside parte de su grandeza, ya que no se conforma con ofrecer solo espectáculo, sino que insiste en preguntarse qué significa realmente jurar proteger a los débiles en un mundo que parece diseñado para aplastarlos.
Al final, el capítulo no es un desastre ni una obra maestra absoluta, sino algo más interesante: un episodio que casi se rompe por querer abarcar demasiado y que, precisamente por esa ambición, deja imágenes y emociones difíciles de olvidar. Si la serie continúa explorando esta dualidad entre barro y honor, entre violencia y compasión, es posible que estemos ante una historia que, como su protagonista, tropieza, sangra y se levanta, siempre con la obstinada idea de que aún vale la pena intentar ser un caballero.
Si quieres análisis sin concesiones del universo de Poniente y nuestras reviews semanales, síguenos en Google News y no te pierdas el desenlace de la temporada.
