Cuando Disney+ aterrizó en el terreno de las series de superhéroes, lo hizo con una promesa clara: ampliar el universo Marvel con historias más largas, más profundas y más arriesgadas. Al principio, funcionó. WandaVision demostró que el MCU podía jugar con el formato, el tono y la narrativa. El problema es que, con el paso del tiempo, Disney+ ha empezado a repetir una costumbre que ya resulta imposible de ignorar. Y sí, lo ha vuelto a hacer (Aviso de spoilers).
La nueva serie Wonder Man es una de las propuestas más distintas que ha firmado Marvel Studios para televisión. Es íntima, autoconsciente, muy centrada en el personaje y sorprendentemente poco obsesionada con el espectáculo. Pero aún así, termina cayendo en el mismo vicio que arrastran muchas producciones del MCU en streaming: guardar el “traje definitivo” para el último momento.
El síndrome Disney+ de Marvel Studios: el héroe se viste… cuando ya se acaba todo
Si llevas tiempo siguiendo las series de Marvel, sabes exactamente de qué hablamos. Temporada tras temporada, la historia se estira, se cocina a fuego lento y, justo cuando llega el final, aparece por fin el traje icónico. Es casi un ritual. Pasó con Wanda, pasó con Sam Wilson, pasó con Kamala Khan y vuelve a pasar ahora con Simon Williams.
El problema no es el traje en sí. El problema es la sensación de fórmula. Da igual lo personal o experimental que haya sido el camino, Disney+ parece incapaz de resistirse a ese cierre visual que grita “ahora sí eres el héroe”. Como si el viaje no estuviera completo hasta que alguien se enfunda la versión más reconocible de su identidad.
En Wonder Man, esto se nota especialmente porque la serie ha hecho un esfuerzo real por no comportarse como una serie de superhéroes al uso. Aquí hay Hollywood, ego, fracaso, identidad y una reflexión constante sobre la fama y el papel que juega la ficción dentro del propio MCU. Y aun así, el patrón se impone.
Simon Williams y la identidad como espectáculo
Lo curioso es que Wonder Man juega con ventaja. El propio concepto del personaje permite justificar esta decisión mejor que en otros casos. Simon Williams empieza la serie siendo, literalmente, una marca. Un nombre asociado a un personaje ficticio dentro del universo Marvel. Antes de ser un héroe, es una idea, una construcción, casi un producto.
Por eso, cuando finalmente vemos ese guiño al traje clásico, no se siente tanto como una imposición externa, sino como la culminación de un conflicto interno. Simon no se viste porque “toque”, sino porque ha aceptado quién es y qué representa. En ese sentido, la serie se permite repetir el truco sin que chirríe tanto como en otros títulos recientes.
Aun así, la sensación de déjà vu está ahí. Y cuesta no pensar que Marvel Television sigue atrapada en una especie de miedo creativo: el miedo a romper del todo con el molde.
No es nuevo… pero empieza a cansar
Este recurso no nació con Disney+. De hecho, muchos recuerdan cómo la primera temporada de Daredevil ya jugaba a retrasar el traje rojo hasta el último episodio. En aquel momento funcionó porque era algo distinto, casi una declaración de intenciones. Hoy, más de una década después, la repetición constante le resta impacto.
El problema es que este tipo de finales convierten muchas series en largas historias de origen disfrazadas. Temporadas completas que parecen estar justificándose a sí mismas solo para llegar a una imagen final reconocible. Y eso va en contra de lo que el formato televisivo debería permitir: evolución real, no solo simbólica.
Wonder Man se salva… pero no debería normalizarlo
wonder man de Marvel
A diferencia de otras producciones del MCU, Wonder Man consigue que este cierre no se sienta vacío. La escritura es sólida, los personajes están bien definidos y el enfoque metanarrativo hace que todo encaje con cierta naturalidad. Aquí, el traje no es una promesa de acción futura, sino un reflejo de aceptación personal.
Pero eso no quita que el patrón siga ahí. Y que, visto en conjunto, empiece a pesar demasiado. Si Marvel quiere que su etapa televisiva siga evolucionando, tendrá que atreverse a romper esta costumbre de una vez. No todas las historias necesitan un momento de “revelación final”. No todos los héroes tienen que esperar al último episodio para serlo.
El verdadero reto para Marvel en Disney+
El éxito de Wonder Man demuestra que el público está preparado para algo distinto. Series más pequeñas, más centradas en personajes, menos dependientes del espectáculo. Precisamente por eso, repetir fórmulas heredadas del cine empieza a sentirse contradictorio.
Disney+ ha vuelto a hacer lo que mejor sabe hacer… pero también lo que más se le empieza a reprochar. Wonder Man lo sobrevive gracias a su enfoque y a su guion. Otras series no han tenido tanta suerte. Y quizá ahí esté la señal más clara de que el MCU en televisión necesita, por fin, quitarse el traje antes del final.
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