Marvel Studios está preparando el regreso de uno de sus personajes más icónicos y oscuros: Blade, el cazador de vampiros mitad humano, mitad criatura de la noche. Pero mientras la fase 5 del UCM parece perder el rumbo entre retrasos y confusión tonal, hay una película que podría devolverle el estilo, la sangre y la potencia narrativa que este personaje necesita. Una obra que no pertenece a Marvel, pero que debería ser su modelo a seguir: 30 días de oscuridad.
Un Blade sin rumbo necesita inspiración
La producción del nuevo Blade ha sido todo menos fluida. Cambios de guionistas, directores, múltiples reescrituras y una falta de dirección que ha preocupado a los fans. Incluso su protagonista, Mahershala Ali, ha estado a punto de abandonar el proyecto. Y no es para menos: Blade no puede sobrevivir dentro del molde habitual de Marvel.
La fórmula del UCM —humor ligero, acción moderada, accesibilidad familiar— no encaja con un personaje como Blade. Lo que necesita es un tono oscuro, violento, claustrofóbico. Y ahí es donde entra 30 días de oscuridad, la película de vampiros que Marvel debería estudiar plano por plano.
¿Qué es 30 días de oscuridad?
Estrenada en 2007, dirigida por David Slade y protagonizada por Josh Hartnett, esta película adaptaba el cómic homónimo de Steve Niles. La premisa es simple pero aterradora: un pueblo en Alaska queda sumido en la oscuridad total durante un mes, y es entonces cuando un grupo de vampiros salvajes ataca. Sin escapatoria, sin luz del sol, sin héroes preparados.
No hay glamour. No hay romanticismo. Solo muerte, sangre y supervivencia.
Y eso, exactamente eso, es lo que Blade necesita: enemigos que den miedo de verdad. Vampiros que no parezcan modelos de pasarela con colmillos, sino bestias que se alimentan de carne humana con brutalidad.
Lo que Blade puede aprender de esta joya oscura
1. Vampiros aterradores y no humanizados
Uno de los errores más comunes en el cine moderno es hacer que los vampiros sean “cool”, sexys o simpáticos. Los de 30 días de oscuridad son animales. Rugen. Chillan. Se mueven como depredadores. No hablan con acento elegante. No tienen conflictos morales. Solo hambre.
Blade necesita enemigos así. Seres que pongan al espectador en tensión. Que hagan que nos preocupemos por los personajes humanos, y que suban las apuestas.
2. Violencia cruda y real
La acción en 30 días de oscuridad no es coreografiada como una pelea de superhéroes. Es sucia, rápida, sujeta al caos. Es lo que debería ser una lucha contra vampiros. Blade debería moverse por escenarios como ese: oscuros, fríos, sin gadgets ni discursos heroicos. Solo con su espada y su determinación.
3. Clima opresivo y fotografía expresiva
El uso de la oscuridad en 30 días de oscuridad es magistral. No solo por el guion, sino por cómo se filma. La cámara evita la espectacularidad para centrarse en la tensión. La nieve, el silencio, los cielos permanentemente oscuros… crean una atmósfera que te atrapa.
Marvel tiene presupuesto de sobra para recrear este tipo de mundo, pero necesita dar un paso atrás en su habitual estética brillante y pulida. Blade necesita sombra, niebla, sangre y desesperación.
¿Está Marvel dispuesta a arriesgar?
La gran pregunta es: ¿quiere Marvel hacer una película para adultos? Blade lo exige. El público lo pide. Pero la maquinaria del UCM parece no saber funcionar fuera del rango PG-13, salvo con Deadpool 3. 30 días de oscuridad costó poco, fue modesta, pero dejó huella. Marvel podría tomar ese espíritu indie, ampliarlo, y convertir a Blade en algo más que un reboot.
Una oportunidad para redefinir el terror en el UCM
Marvel ya ha coqueteado con el terror en Doctor Strange en el multiverso de la locura o Werewolf by Night, pero sin comprometerse del todo. Blade podría ser su primer gran paso real hacia un cine de superhéroes adulto, crudo y violento.
Y para hacerlo bien, necesita mirar más allá de sus propios cómics. Necesita fijarse en lo que 30 días de oscuridad hizo con pocos recursos, y llevarlo al siguiente nivel. Porque si Blade no da miedo, no emociona, no suda… entonces no es Blade.
