Hubo quien dijo que aquellas no eran sus Tortugas. Que eran demasiado exageradas, demasiado anime, demasiado distintas. Pero a veces lo diferente no es un error. Es evolución.
Y justo cuando la franquicia vuelve a estar en plena ebullición — con la mayor invasión de las Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) anunciada por Paramount hace apenas unos días (puedes leerlo aquí) — llega un libro que reivindica una de las etapas más discutidas y, al mismo tiempo, más valientes de la saga.
The Art of Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles no es solo un volumen de arte. Es una prueba de que aquella mutación radical tenía un plan, una identidad y una ambición visual que ahora se puede apreciar página tras página.
Así se construye una mutación creativa
Desde las primeras páginas queda claro que Rise no nació para ser una repetición cómoda de lo anterior. El equipo creativo apostó por reinterpretar desde cero sin traicionar el ADN rebelde de las Tortugas. El apartado de desarrollo inicial es una auténtica mina de oro para quienes disfrutan viendo cómo una idea se convierte en icono. Bocetos que exploran posturas imposibles. Versiones alternativas de Leonardo que prueban distintas energías. Raphael rediseñado con una presencia más dominante. Donatello abrazando la tecnología con un enfoque casi futurista. Michelangelo convertido en una explosión constante de dinamismo.
No es un simple cambio estético. Es una redefinición consciente. Y lo más fascinante es ver cómo cada ajuste tenía intención narrativa. No dibujaban diferente por capricho. Dibujaban diferente porque querían contar algo nuevo.
Personajes con más carácter que nunca
Uno de los grandes aciertos del libro es que no se limita a mostrar el resultado final. Nos deja entrar en el proceso. Estudios de expresiones faciales de Splinter que pasan de lo cómico a lo emocional en un solo trazo. Ajustes milimétricos en proporciones para reforzar la personalidad de cada hermano. Variaciones en armas y equipamiento que aportan identidad propia.
Es casi hipnótico observar cómo cada Tortuga encuentra su lenguaje corporal.
Incluso los villanos reciben un tratamiento espectacular. Sus primeras versiones son más agresivas, más estilizadas, más teatrales. Se percibe una voluntad clara de elevar el tono visual y llevarlo hacia algo más épico, más exagerado, más vibrante.
Y funciona.
Una Nueva York que parece respirar
Si algo distingue a Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles es su ambientación. Este Nueva York no es simplemente un fondo reconocible; es un universo con vida propia.
Las ilustraciones de escenarios muestran una ciudad saturada de neones, arquitectura imposible y capas culturales que se superponen sin miedo. Las alcantarillas parecen templos ocultos. Las azoteas están diseñadas para que la acción fluya. Los callejones tienen textura, profundidad, carácter. Cada entorno está pensado para potenciar la energía de la serie.
Al pasar las páginas entiendes que el mundo no era un decorado, era un personaje más.
Acción coreografiada como si fuera un anime desatado
El bloque dedicado a secuencias de acción es sencillamente espectacular. Storyboards que muestran cada combate descompuesto plano a plano, con una planificación que recuerda más a una producción japonesa de alto voltaje que a una serie infantil convencional.
Las líneas de movimiento transmiten velocidad incluso en papel. Los encuadres cambian constantemente para evitar cualquier sensación de repetición. Cada escena está diseñada para sorprender. No es caos improvisado. Es adrenalina planificada. Y ahí es donde este libro termina de reivindicar la serie. Porque demuestra que detrás de cada decisión polémica había trabajo, estudio y ambición.
El momento perfecto para recordar por qué siguen vivos
Este lanzamiento coincide con un nuevo impulso para la franquicia. Hace apenas unos días os contábamos la nueva invasión de las Tortugas Ninja anunciada, otra prueba de que estos cuatro mutantes nunca se quedan quietos demasiado tiempos.
Y este libro funciona como recordatorio de algo fundamental: las Tortugas sobreviven porque mutan. Porque no se acomodan. Porque arriesgan. Rise fue arriesgada. Fue distinta. Fue divisiva.
Pero también fue una de las etapas visualmente más atrevidas que ha tenido la franquicia.
Veredicto Cinemascomics
Con 320 páginas a todo color en tapa dura y un precio de 39,99 dólares, The Art of Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles es mucho más que un libro bonito para la estantería. Es una reivindicación artística. Una invitación a mirar aquella etapa con otros ojos. Si defendiste Rise desde el primer día, lo vas a devorar. Si la miraste con recelo, puede que aquí encuentres razones para reconciliarte. Si amas el arte de animación, directamente es una pieza imprescindible. Porque si algo deja claro este volumen es que las Tortugas Ninja nunca pidieron permiso para cambiar. Y mientras sigan mutando, seguirán siendo imparables.
Preview Rise to the Art of TMNT with The Art of Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles by carlosgalman1
Si quieres estar al día de todas las novedades de las Tortugas Ninja y del universo del cómic y la animación, síguenos en Google News y no te pierdas la próxima mutación. El libro estará disponible a la venta a partir del 22 de abril y puedes comprarlo ya desde este enlace de Amazon.
The Art of Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles
NOTA CINEMASCOMICS
TOTAL
The Art of Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles es mucho más que un libro de ilustraciones bonitas: es la reivindicación definitiva de la etapa más arriesgada y visualmente explosiva de las Tortugas Ninja. A lo largo de sus 320 páginas en tapa dura, el volumen muestra bocetos, diseños de personajes, desarrollo de escenarios y secuencias de acción que dejan claro que Rise no fue un simple rediseño polémico, sino una reinterpretación consciente y ambiciosa de la franquicia. El libro destaca especialmente por su apartado de preproducción y storyboards, donde se aprecia el proceso creativo detrás de la estética más estilizada, dinámica y cercana al anime que definió la serie. También brilla en la construcción de su Nueva York neón y en el tratamiento de personajes con identidad propia. Puede que no convenza a quienes nunca conectaron con esta versión, pero como documento artístico y celebración de una etapa valiente, es una pieza imprescindible para fans de TMNT y amantes del arte de animación. Una mutación que, vista con perspectiva, demuestra que las Tortugas siguen vivas porque nunca dejan de cambiar.
