Se acaba el año. Las listas empiezan a multiplicarse, los balances se vuelven inevitables y, como cada diciembre, toca separar el ruido de lo realmente importante. Y si hay un consenso bastante claro en 2025 es este: la animación ha vivido uno de sus años más sólidos y variados de la última década.
No solo por taquilla o por notas en IMDb, sino por diversidad de estilos, públicos y ambiciones. Desde secuelas largamente esperadas hasta propuestas completamente inesperadas, el cine animado ha demostrado que puede competir de tú a tú con cualquier otro tipo de producción.
Este ranking, basado en la lista Top Animated Movies of 2025 (IMDb – WIP), recoge las 10 películas de animación más destacadas del año, desarrolladas una a una para entender por qué han marcado 2025. Empezamos por la parte baja del top… que ya querrían muchos años tener este nivel.
10. El Rey de Reyes
Pocas películas de animación de 2025 han sido tan atípicas como El Rey de Reyes. En un panorama dominado por secuelas, acción y sátira, esta producción opta por un camino completamente distinto: contar la vida de Jesucristo desde una óptica clásica, inspirada en el enfoque narrativo de Charles Dickens y filtrada a través de la mirada de un niño.
No estamos ante una película provocadora ni moderna en el sentido habitual. Su apuesta es deliberadamente tradicional, tanto en el tono como en el ritmo. La animación evita el exceso visual y prioriza una puesta en escena sobria, buscando claridad narrativa y accesibilidad.
Su presencia en el top dice mucho del año animado que hemos tenido: incluso propuestas tan alejadas del mainstream actual han logrado hacerse un hueco. El Rey de Reyes no pretende competir con los grandes estudios en espectáculo, sino ofrecer una experiencia respetuosa y distinta, algo cada vez más raro.
9. Looney Tunes: El día que la Tierra explotó
Looney Tunes : el día que la tierra explotó
Los Looney Tunes nunca se fueron del todo, pero 2025 ha confirmado que siguen siendo un valor seguro cuando se entiende bien su esencia. El día que la Tierra explotó recupera el espíritu clásico de la franquicia: humor físico, ritmo frenético y un caos absolutamente desatado.
La premisa es tan sencilla como efectiva: Porky y Lucas descubren un plan alienígena para controlar las mentes humanas y, como era de esperar, todo se va al garete en cuestión de minutos. La película no busca reinventar nada, ni falta que le hace.
Su gran mérito está en respetar el ADN Looney Tunes en una época donde muchas franquicias animadas intentan “actualizarse” hasta perder personalidad. Aquí no hay complejos: hay gags visuales, persecuciones imposibles y una energía que parece sacada directamente de los cortos clásicos.
No es profunda, no lo pretende, pero funciona exactamente como debe funcionar.
8. El Tigre Perdido
El Tigre Perdido representa ese tipo de cine animado que suele pasar desapercibido entre grandes estrenos, pero que deja huella en quien se acerca a él. La película cuenta la historia de Teo, un joven criado por una familia de canguros luchadores que comienza a tener visiones que lo conectan con su verdadero origen.
A partir de ahí, la narrativa se convierte en una aventura de descubrimiento personal y conexión con la tierra, con un mensaje claro sobre identidad, pertenencia y responsabilidad cultural. No hay cinismo ni ironía: la película apuesta por la emoción directa.
Visualmente es modesta, pero coherente con su propuesta. No busca deslumbrar, sino acompañar la historia con un estilo accesible y honesto. En un año tan cargado de grandes producciones, El Tigre Perdido destaca precisamente por su sencillez y su corazón.
7. Los tipos malos 2
DreamWorks ha sabido encontrar en Los tipos malos una franquicia con personalidad propia, y esta secuela demuestra que todavía había margen para seguir explotándola sin agotarla.
La historia vuelve a reunir al grupo criminal reformado, ahora obligados a salir de su retiro para enfrentarse a un sindicato del crimen femenino que pone a prueba su recién adquirida “bondad”. La película juega constantemente con la idea de si la redención es real… o solo una fachada conveniente.
A nivel de animación, mantiene el estilo dinámico y expresivo de la primera entrega, con un ritmo ágil y un humor que funciona tanto para público joven como adulto. No arriesga demasiado, pero sabe exactamente qué tipo de película quiere ser.
No reinventa el género, pero sí confirma que Los tipos malos es una de las propuestas comerciales más sólidas de la animación reciente.
6. Predator: Asesino de asesinos
Tráiler de Predator: Killer of Killers
Una de las grandes sorpresas del año. Predator: Asesino de asesinos lleva la mítica saga de ciencia ficción a un terreno que le sienta sorprendentemente bien: la animación adulta sin concesiones. De hecho, su impacto ha sido tal que no solo figura en este ranking de las mejores películas de animación de 2025, sino que también la incluimos en nuestro listado de las mejores películas de ciencia ficción del año, algo muy poco habitual y que dice mucho de su propuesta.
La película adopta una estructura antológica, presentando tres historias ambientadas en distintas épocas históricas, donde algunos de los guerreros más letales de la humanidad acaban convirtiéndose en presa del cazador definitivo. Este enfoque permite jugar con estilos visuales, ritmos y tonos distintos, todos unidos por la brutalidad del combate y el ADN más puro de Predator.
Aquí la animación no suaviza nada. Al contrario: se convierte en la herramienta perfecta para llevar la violencia, la acción y la ciencia ficción al límite, demostrando que algunas franquicias no solo funcionan fuera del live action, sino que pueden ganar fuerza cuando se liberan de él.
5. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas
Aunque su estreno original se produjo a finales de 2024, Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas ha tenido en 2025 su verdadera consolidación como uno de los grandes títulos animados recientes, tanto por impacto como por recorrido en plataformas y conversación cultural.
Nick Park y Aardman vuelven a demostrar que el stop-motion artesanal sigue siendo insuperable cuando se combina con un guion sólido y personajes atemporales. La historia gira en torno a la creciente preocupación de Gromit por la dependencia de Wallace de sus inventos, una inquietud que se confirma cuando uno de ellos —un aparentemente inofensivo gnomo inteligente— empieza a desarrollar voluntad propia.
Más allá del humor clásico, la película funciona como una reflexión ligera pero efectiva sobre la automatización, la comodidad excesiva y la pérdida de control, todo envuelto en plastilina, ingenio británico y una ejecución técnica impecable. Wallace y Gromit no necesitan reinventarse: siguen funcionando porque su esencia es inquebrantable.
4. Arco
Arco es uno de esos títulos que confirman que Europa sigue siendo un territorio clave para la animación autoral. Dirigida por Ugo Bienvenu, la película propone una historia de ciencia ficción suave, emocional y profundamente humanista.
El protagonista es Arco, un niño viajero del tiempo que llega accidentalmente al año 2075, donde conoce a Iris, una niña que se convierte en su aliada para intentar devolverlo a su época original, el año 3000. A partir de esta premisa, la película reflexiona sobre el paso del tiempo, la memoria y la soledad, sin recurrir a grandes artificios narrativos.
La animación apuesta por un estilo elegante y minimalista, muy coherente con el tono íntimo de la historia. Arco no busca el impacto inmediato, sino la conexión emocional progresiva, algo cada vez menos habitual en el cine animado contemporáneo. Es una película que gana con el tiempo y que demuestra que la animación también puede ser contemplativa.
3. Las guerreras K-pop
regreso de Las guerreras K-pop
Uno de los grandes fenómenos inesperados del año. Las guerreras K-pop mezcla sin complejos cultura pop global, fantasía sobrenatural y animación estilizada para ofrecer una de las propuestas más energéticas de 2025.
La película sigue a una girl band de K-pop de fama mundial que, además de llenar estadios, mantiene una identidad secreta como cazadoras de demonios. La dualidad entre el espectáculo mediático y la batalla sobrenatural es el motor de una historia que combina acción, humor y comentario social.
Visualmente es vibrante, con una animación que abraza el exceso cromático y el ritmo musical. Narrativamente, aborda temas como la presión de la fama, la identidad personal y el trabajo en equipo, todo sin perder ligereza. Su éxito demuestra hasta qué punto la animación puede conectar con audiencias globales cuando entiende bien el lenguaje cultural del momento.
2. Zootrópolis 2
Zootrópolis 2 (2025)
Disney regresó a Zootrópolis con una secuela que tenía mucho que perder… y bastante que demostrar. Zootrópolis 2 confirma que el universo creado en la primera película todavía tenía mucho margen narrativo.
Judy Hopps y Nick Wilde vuelven a unir fuerzas para enfrentarse a un caso más complejo y peligroso, ampliando el mapa social de la ciudad y explorando nuevas tensiones entre especies. El guion mantiene el tono de comedia accesible, pero no renuncia a usar la metáfora animal para hablar de conflictos contemporáneos, desde el poder institucional hasta la convivencia en sociedades diversas.
Sin romper radicalmente con la fórmula original, la película destaca por afinar su discurso y enriquecer su mundo. No es solo una secuela funcional: es una continuación que entiende por qué Zootrópolis conectó con el público y decide profundizar en ello.
1. Ne Zha 2
En lo más alto del ranking se sitúa Ne Zha 2, la confirmación definitiva de que la animación china ya no compite en segundo plano, sino en la élite mundial del género.
La película retoma la historia tras la catástrofe del primer film. Aunque las almas de Ne Zha y Ao Bing sobreviven, sus cuerpos quedan destruidos, obligando a Taiyi Zhenren a intentar reconstruirlos mediante el legendario loto de siete colores. A partir de ahí, la narrativa se expande hacia territorios más oscuros y épicos, profundizando en el conflicto entre destino y libre albedrío.
Visualmente es apabullante. Las secuencias de acción, el diseño de personajes y el uso del color sitúan a Ne Zha 2 en un nivel técnico altísimo. Pero su verdadero logro está en equilibrar espectáculo y emoción, algo que no siempre es fácil en producciones de esta escala.
No solo es la mejor película de animación de 2025 según IMDb: es uno de los grandes hitos recientes del cine animado internacional.
2025, un año clave para la animación
Si miramos todo el conjunto con perspectiva, cuesta bastante decir que 2025 haya sido “un año más” para la animación. Más bien ha sido uno de esos cursos en los que el género se suelta la melena, deja de pedir permiso y demuestra que puede hacer prácticamente lo que quiera… y hacerlo bien.
Hemos tenido animación gigantesca, animación pequeñita pero con alma, secuelas muy esperadas que han cumplido, sorpresas que nadie veía venir y propuestas que no encajan en ninguna etiqueta cómoda. Todo conviviendo sin problemas, desde estilos muy distintos y desde medio mundo, recordándonos que la animación no es un género cerrado, sino un idioma con mil acentos.
Mientras otros tipos de cine siguen dándole vueltas a las mismas fórmulas de siempre, la animación ha ido por delante, probando cosas nuevas, mezclando tonos, jugando con el medio y conectando con públicos muy distintos sin perder personalidad. Y eso se nota cuando terminas el año con varias películas animadas que todavía te rondan la cabeza.
Así que no, la animación no es “el futuro del cine”. Es el ahora mismo. Y si 2025 ha sido así de divertido, variado y ambicioso… más vale que vayamos calentando motores para lo que venga después.
