Durante años, en Los Ángeles se ponía cara de “qué monada” cuando alguien decía “soy creador de contenido”. Hoy, son los propios estudios los que hacen cola para salir en el canal del creador. El poder se ha dado la vuelta: las audiencias ya no esperan al prime time; siguen a sus streamers, podcasters y youtubers favoritos… en la tele del salón.
YouTube conquista la televisión
En 2025, YouTube se ha consolidado como la plataforma nº1 de consumo televisivo en Estados Unidos, encadenando seis meses consecutivos como líder del ranking de Nielsen. Su cuota de pantalla ronda el 13% del total de visionado, muy por encima de Disney (≈9%) y Netflix (≈8%).
En otras palabras: los youtubers ya son estrellas de televisión. La plataforma ha pasado de ser un espacio para vídeos cortos a convertirse en el nuevo prime time global, con sus propios formatos, fandoms y hasta “late nights” digitales que superan en audiencia a cadenas históricas.
La economía de creadores ya mueve cifras de blockbuster: pasó de 250.000 millones de dólares en 2023 a una proyección de 480.000 millones en 2027, según Goldman Sachs. Solo el ecosistema de YouTube aportó 55.000 millones al PIB estadounidense en 2024 y generó casi 490.000 empleos, según Oxford Economics. En Europa, la cifra superó los 7.000 millones de euros y 200.000 empleos.
Influencers en Hollywood: del feed al set de rodaje
Ya no basta con fichar a un influencer para que promocione una película: Hollywood los está metiendo directamente en pantalla. Lo que empezó como cameos simpáticos se ha convertido en una estrategia de casting. Los estudios saben que un creador con millones de seguidores no solo aporta una cara conocida: trae consigo una comunidad entera.
En los últimos años, streamers, youtubers y tiktokers han saltado del contenido corto al cine con resultados sorprendentes. MrBeast participó como invitado en El juego del calamar: el reto, Addison Rae protagonizó He’s All That para Netflix, y Logan Paul se coló en parodias virales previas a estrenos oficiales.
El ejemplo más reciente es el de Khaby Lame, el tiktoker más seguido del planeta, que tuvo un cameo en Bad Boys: Ride or Die junto a Will Smith y Martin Lawrence. Su aparición —breve pero muy comentada— simboliza lo que Hollywood ha terminado por aceptar: los influencers no son invitados, son parte del espectáculo.
Pero no todo se queda en cameos. Plataformas como Prime Video o Peacock desarrollan proyectos con creadoras como Emma Chamberlain o Charli D’Amelio, mientras que en España, Dulceida, TheGrefg o Lola Lolita han sido invitados a doblajes y campañas cinematográficas.
El ejemplo más mediático lo puso Ibai Llanos, que prestó su voz a un personaje animado y ha coqueteado con apariciones especiales. “No necesito Hollywood, pero si me invitan, voy”, bromeó en uno de sus directos.
El fenómeno es claro: los estudios no solo buscan influencers para vender entradas, los incorporan como parte de su narrativa.
Hollywood se rinde al poder del creador
Los estudios tradicionales han pasado del escepticismo al fichaje masivo. Netflix estrenó en enero de 2025 los primeros cuatro episodios del fenómeno educativo Ms. Rachel, nacida en YouTube, y su CEO Ted Sarandos dejó claro que el gigante del streaming busca talento nativo de internet y nuevos formatos como los video-podcasts.
Por su parte, Tubi (Fox) lanzó Tubi for Creators, una iniciativa que ya suma más de 5.000 episodios producidos por creadores digitales, incluyendo a Rhett & Link, Jubilee o Watcher. “Escuchamos a los espectadores y queremos más historias del mundo digital”, explicó su CEO, Anjali Sud.
En resumen: Hollywood ya no busca actores en los castings… sino en los algoritmos.
Las marcas mueven ficha (y presupuesto)
El giro también es económico. Unilever anunció que invertirá el 50% de su presupuesto publicitario global en redes sociales y creadores de contenido, multiplicando por 20 el número de influencers con los que colabora.
El motivo es claro: los consumidores confían más en los creadores que en los anuncios tradicionales. Un vídeo de TikTok puede tener más impacto en ventas que un spot de 30 segundos en televisión. Y eso, en marketing, es poder puro.
Livestreaming: la nueva alfombra roja
El directo es el nuevo espectáculo estrella. En 2024 se consumieron más de 20.000 millones de horas en Twitch, el equivalente a dos millones de años humanos pegados a una pantalla. Y lo mejor: esa tendencia no se detiene.
Creadores como Ibai Llanos, Kai Cenat o Pokimane han demostrado que el livestreaming tiene tanto magnetismo como cualquier programa de televisión… pero con una audiencia global, espontánea e interactiva. Desde su mansión en Barcelona, Ibai ha logrado que un evento digital como La Velada del Año supere las audiencias de muchas galas televisivas tradicionales, con más de 3,5 millones de espectadores simultáneos en su última edición.
El formato en vivo se ha convertido en la nueva alfombra roja del entretenimiento, donde los creadores no solo presentan contenido: producen sus propios espectáculos, fichan celebridades y marcan tendencia en tiempo real. Como dijo Dan Clancy, CEO de Twitch: “Las redes sociales se han vuelto impersonales. El directo es el antídoto”.
España también juega en la primera división
En España, la industria del influencer marketing ha dejado de ser una moda para convertirse en una pieza clave de la publicidad digital. Según el estudio de IAB Spain y Primetag, el país cuenta con más de 207.000 creadores con más de 10.000 seguidores, y unos 15.000 que ya superan los 100.000.
La inversión en este sector rozó los 320 millones de euros en 2024 y podría superar los 435 millones en 2028, según Statista y Kolsquare. En términos de crecimiento, es la disciplina que más crece dentro del marketing digital español.
Además, desde octubre de 2025, España cuenta con un nuevo código de conducta (impulsado por la AEA, Autocontrol e IAB) que obliga a etiquetar de forma clara la publicidad en redes. Adiós al “#ad escondido”, hola a la transparencia.
IA y creadores: ¿amenaza o herramienta?
La inteligencia artificial promete abaratar la producción y multiplicar la creatividad, pero también abre un debate: ¿puede una IA sustituir la conexión humana?
Mientras surgen los primeros influencers virtuales, los expertos coinciden en que la relación auténtica con la audiencia sigue siendo insustituible. Como señala Eric Wei, cofundador de Karat: “La IA ayuda a crear, pero la confianza no se programa”.
Un nuevo ecosistema con reglas propias
Hoy, un creador puede tener un equipo de guionistas, productores y showrunners ex-Hollywood. YouTube ya se ve más en el televisor que en el móvil, y eso obliga a pensar en temporadas, licencias y propiedad intelectual. Los creadores son los nuevos estudios: controlan sus marcas, su distribución y su relación directa con el público. Hollywood, mientras tanto, aprende rápido a hablar su idioma.
Del glamour al algoritmo
Hollywood no se ha rendido; se ha reinventado. Ya no se trata de quién camina por la alfombra roja del Dolby Theatre, sino de quién enciende su anillo de luz y logra millones de espectadores en su propio set digital.
El futuro del entretenimiento no depende de un estudio, sino de una cámara, una comunidad y un poco de Wi-Fi. Porque sí, la próxima estrella del cine puede estar ahora mismo haciendo un directo en Twitch… o grabando un short en su habitación.
