La cartelera del 20 de marzo de 2026 llega con uno de esos estrenos que hacen ruido por sí solos: Pedro Almodóvar vuelve con nueva película y, como suele pasar, no viene precisamente a pasar desapercibido. Pero ojo, porque este viernes no es solo cosa de autor español. También hay terror del bueno, dramas internacionales con mucha carga emocional y una propuesta familiar que puede sorprender más de lo que parece.
Entre historias que se cruzan entre la ficción y la realidad, objetos malditos que no deberías tocar jamás y pueblos donde todo parece demasiado perfecto para ser verdad, el cine de esta semana juega con emociones muy distintas. Y eso, seamos claros, siempre es buena señal.
Porque sí, puedes ir al cine a ver a Almodóvar… pero igual sales hablando de otra película completamente diferente.
Amarga Navidad
El gran estreno de la semana es Amarga Navidad, la nueva película de Pedro Almodóvar, que vuelve a su terreno más reconocible: historias íntimas, personajes complejos y una narrativa que juega con los límites entre la realidad y la ficción.
La película se construye a partir de dos líneas temporales que se entrelazan. Por un lado, seguimos a Elsa, interpretada por Bárbara Lennie, una directora de publicidad que atraviesa un momento personal complicado durante el puente de diciembre de 2004. Por otro, en 2025 conocemos a Raúl, interpretado por Leonardo Sbaraglia, un guionista que está escribiendo precisamente la historia de Elsa… o algo muy parecido.
A partir de ahí, Almodóvar plantea un juego narrativo donde la autoficción se convierte en el eje central. Los personajes se reflejan unos en otros, las historias se reescriben y el espectador entra en ese terreno tan característico del director donde lo íntimo y lo creativo se mezclan sin pedir permiso.
El reparto es uno de los puntos fuertes, con nombres como Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Victoria Luengo, Quim Gutiérrez o Carmen Machi, acompañados por la música de Alberto Iglesias, colaborador habitual del director.
Más que una historia lineal, Amarga Navidad parece ser una película sobre el propio acto de contar historias y sobre cómo el pasado, las relaciones y la memoria terminan filtrándose en todo lo que creamos.
Whistle: El silbido del mal
El terror llega fuerte con Whistle: El silbido del mal, dirigida por Corin Hardy, cineasta especializado en el género que ya ha demostrado su estilo en otras producciones inquietantes.
La premisa es de esas que ya te hacen sospechar desde el primer minuto: un grupo de estudiantes encuentra un objeto antiguo, un silbato con origen azteca, y decide probarlo. Error número uno en cualquier película de terror. A partir de ahí, el sonido del silbato comienza a invocar algo mucho más peligroso de lo que imaginaban: manifestaciones de sus propias muertes futuras.
La película juega con una idea muy potente dentro del género: el miedo a lo inevitable. No se trata solo de sobrevivir, sino de enfrentarse a algo que ya está escrito… o que parece estarlo.
El reparto incluye a Dafne Keen, conocida por su intensidad en pantalla, junto a Sophie Nélisse y Percy Hynes White, en una historia que mezcla terror sobrenatural con elementos psicológicos.
Una hija en Tokio
El drama Una hija en Tokio, dirigido por Guillaume Senez, propone una historia íntima y emocional que se desarrolla en las calles de la capital japonesa.
El protagonista, interpretado por Romain Duris, es un padre que lleva años intentando recuperar la relación con su hija, a la que no ha visto desde hace casi una década. Su rutina como taxista en Tokio se convierte en una búsqueda constante, casi obsesiva, hasta que un encuentro inesperado lo cambia todo.
La película se mueve entre el drama familiar y la reflexión sobre la distancia emocional, explorando cómo el tiempo y las decisiones del pasado afectan a las relaciones.
Es una de esas historias pequeñas, pero con capacidad de dejar huella.
La sonrisa del mal
Desde Italia llega La sonrisa del mal, una propuesta que mezcla drama y terror en un entorno aparentemente idílico.
La historia se sitúa en un pequeño pueblo donde todos sus habitantes parecen vivir en una felicidad constante. Demasiado constante. El protagonista, un nuevo profesor interpretado por Michele Riondino, empieza a sospechar que detrás de esa armonía se esconde algo inquietante.
El descubrimiento de un ritual semanal en el que un joven absorbe el dolor de los demás abre la puerta a una narrativa que combina elementos casi religiosos con terror psicológico.
La película juega con el contraste entre lo luminoso y lo perturbador, construyendo una atmósfera que va creciendo poco a poco.
Elegir mi vida
El toque más ligero de la semana lo pone Elegir mi vida, una comedia musical francesa dirigida por Amélie Bonnin.
La historia sigue a Cécile, interpretada por Juliette Armanet, que ve cómo su vida da un giro inesperado cuando tiene que regresar a su pueblo natal. Allí se reencuentra con su pasado y con una relación que creía cerrada.
La película mezcla romance, música y una reflexión sobre las decisiones vitales, planteando esa gran pregunta que todos nos hacemos alguna vez: qué habría pasado si hubiéramos elegido otro camino.
Tafiti y sus amigos
Para el público familiar llega Tafiti y sus amigos, una aventura animada que combina humor y valores clásicos como la amistad y la superación.
La historia sigue a una joven suricata que se ve obligada a emprender un viaje por el desierto para salvar a su abuelo, acompañada por un compañero inesperado. Lo que empieza como una misión personal termina convirtiéndose en una aventura compartida.
Es una propuesta pensada para los más pequeños, pero con ese tipo de mensaje universal que suele funcionar también con adultos.
La cartelera del 20 de marzo tiene algo especial: no depende de un único gran estreno, sino de la mezcla de propuestas.
Puedes ir directo a ver lo nuevo de Almodóvar, pasar miedo con un objeto que jamás deberías haber tocado o dejarte llevar por una historia más íntima en Tokio. Incluso salir del cine con una canción en la cabeza o con una aventura animada en familia.
Porque al final, lo mejor de semanas como esta es justo eso: no sabes qué película va a ser la que te sorprenda de verdad… hasta que entras en la sala.
¿Te vas directo a ver lo nuevo de Almodóvar o prefieres pasar miedo con Whistle? Cuéntanos tu elección y sigue atento a Cinemascomics para no perderte ningún estreno, crítica y novedad de la cartelera.
