El último gran viernes cinematográfico de enero llega con una de las carteleras más variadas y ambiciosas de lo que llevamos de año. El 23 de enero de 2026 reúne en las salas españolas unos estrenos que miran al futuro con inquietud, revisitan clásicos del terror, apuestan por la animación con identidad propia y se adentran en el drama histórico, social y emocional desde múltiples perspectivas. Una semana que combina grandes nombres de Hollywood con cine europeo y latinoamericano, confirmando que enero ya no es un mes de transición, sino de propuestas potentes.
Sin piedad
Dirigida por Timur Bekmambetov, especialista en narrativas tensas y estructuras poco convencionales, Sin piedad se presenta como uno de los thrillers de ciencia ficción más llamativos del inicio de 2026. La película está protagonizada por Chris Pratt, que encarna a un detective acusado del asesinato de su esposa, y Rebecca Ferguson, en el papel de una jueza de inteligencia artificial avanzada que debe decidir su destino.
La historia sitúa al espectador en un futuro cercano donde la justicia ha sido automatizada. El protagonista dispone de solo 90 minutos para demostrar su inocencia antes de que la IA emita un veredicto irreversible. La paradoja es devastadora: esa jueza artificial fue diseñada y defendida en su día por el propio acusado. A partir de ahí, el film construye una carrera contrarreloj marcada por interrogatorios, reconstrucciones del pasado y dilemas éticos sobre la delegación de la justicia en sistemas algorítmicos.
Con un reparto que incluye también a Annabelle Wallis, Kali Reis y Chris Sullivan, la película combina espectáculo, reflexión moral y un ritmo que no concede respiro. Más allá de su envoltorio de thriller futurista, Sin piedad plantea preguntas muy actuales sobre la responsabilidad humana, la objetividad de la tecnología y el precio de la eficiencia cuando se aplica a la vida y la muerte. NO TE PIERDAS NUESTRA ENTREVISTA A CHRIS PRATT!!
Hamnet
Tras su aclamado paso por el cine de gran escala, llega una de las grandes favoritas en los Oscar con 8 nominaciones incluído mejor película y dirección, Chloé Zhao cambia completamente de registro con Hamnet, una delicada adaptación de la novela homónima de Maggie O’Farrell. Lejos del biopic tradicional, la película se centra en la figura de Agnes, esposa de William Shakespeare, y en el devastador impacto que supuso la muerte de su hijo Hamnet.
El reparto está encabezado por Jessie Buckley y Paul Mescal, acompañados por Emily Watson y Joe Alwyn, en una propuesta profundamente íntima que explora el duelo, el amor conyugal y la manera en que el dolor puede transformarse en creación artística. La película no muestra al Shakespeare dramaturgo, sino al padre y al esposo, enfrentado a una pérdida irreparable.
Visualmente contenida y emocionalmente poderosa, Hamnet apuesta por los silencios, los gestos y la conexión con la naturaleza como vías para narrar una tragedia doméstica que acabaría influyendo en una de las obras más importantes de la historia del teatro. Es cine contemplativo, sensible y profundamente humano.
Ídolos
El cine español entra en la carrera con Ídolos, un drama deportivo dirigido por Mat Whitecross que utiliza el mundo del motociclismo como escenario para un intenso conflicto familiar. El protagonista es Edu, un joven piloto impulsivo y talentoso al que ningún equipo quiere fichar por su carácter indomable. Su última oportunidad llega cuando un jefe de equipo le impone una condición innegociable: debe ser entrenado por su padre, un expiloto retirado tras un accidente mortal.
La película cuenta con Óscar Casas en el papel principal, acompañado por Enrique Arce, Ana Mena y Saul Nanni, entre otros. Ídolos no se limita a mostrar carreras y entrenamientos, sino que profundiza en la culpa heredada, la exigencia extrema del deporte profesional y la dificultad de reconciliarse con un pasado marcado por la tragedia.
Con un enfoque emocional y un trasfondo claramente humano, la película reflexiona sobre el sacrificio, la ambición y el coste psicológico de perseguir un sueño cuando este se interpone entre padres e hijos.
Return to Silent Hill
El terror psicológico regresa a la gran pantalla con Return to Silent Hill (lee nuestra crítica aquí), dirigida de nuevo por Christophe Gans, responsable de la primera adaptación cinematográfica de la saga. La película se inspira directamente en el universo creado por Konami y cuenta con Jeremy Irvine como James, un hombre roto que recibe una carta de su esposa fallecida que lo llama de vuelta al pueblo maldito.
Acompañado por Hannah Emily Anderson y con música del icónico Akira Yamaoka, el film apuesta por recuperar el espíritu del videojuego original: culpa, duelo, horror psicológico y criaturas que representan los miedos más profundos del protagonista. Silent Hill vuelve a ser un lugar donde la realidad se quiebra y el castigo adopta formas físicas.
Más que un simple ejercicio nostálgico, esta nueva entrega busca conectar con una generación que creció con la saga y con nuevos espectadores atraídos por un terror más atmosférico y perturbador.
La leyenda de Ochi
Dirigida por Isaiah Saxon, La leyenda de Ochi es una fábula fantástica protagonizada por Helena Zengel, junto a Willem Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard. Ambientada en una isla remota, la historia sigue a una niña criada para temer a unas criaturas míticas llamadas ochi.
Cuando encuentra a una cría herida, decide desafiar las normas de su comunidad y emprender un viaje que cambiará su visión del mundo. La película combina fantasía clásica, criaturas prácticas y un mensaje claro sobre el miedo a lo desconocido, la empatía y la convivencia con la naturaleza. Visualmente artesanal y narrativamente clásica, es una de las propuestas más singulares de la semana.
Arco
La animación europea aporta personalidad con Arco (nominada al Oscar a mejor película de animación), dirigida por Ugo Bienvenu y producida por Natalie Portman. La historia sigue a un niño del futuro que, tras un accidente temporal, aterriza en un mundo que no le pertenece. Allí conoce a Iris, una niña que se convierte en su aliada para intentar devolverlo a casa.
La película mezcla ciencia ficción, amistad y reflexión ecológica, con un estilo visual muy marcado y una narrativa accesible para todas las edades. Arco es una de esas cintas que funcionan tanto como aventura infantil como relato reflexivo para adultos.
La virgen de la tosquera
Dirigida por Laura Casabé y basada en un relato de Mariana Enríquez, La virgen de la tosquera mezcla realismo social, terror y magia negra. Ambientada en la Argentina de 2001, la historia sigue a tres adolescentes que, movidas por el deseo y la desesperación, recurren a rituales oscuros para recuperar el amor de un chico.
Con un reparto encabezado por Dolores Oliverio y Dady Brieva, la película construye una atmósfera opresiva que conecta lo sobrenatural con el colapso social y emocional de una generación. Es cine incómodo, sugerente y profundamente político. Puedes ver un clip en exclusiva para cinemascomics a continuación.
Frankie y los monstruos
La animación familiar llega con Frankie y los monstruos, dirigida por Steve Hudson y Toby Genkel. Frankie es una pequeña criatura olvidada en un castillo lleno de monstruos, encargada de mantener el orden sin recibir reconocimiento alguno. Cuando una amenaza externa pone en peligro ese mundo, deberá demostrar su verdadero valor.
Con las voces de Asa Butterfield y Rob Brydon, la película apuesta por un mensaje claro sobre la aceptación, la identidad y el coraje de ser diferente.
El secreto del herrerillo
Dirigida por Antoine Lanciaux, esta propuesta de animación infantil sigue a Lucie, una niña que descubre secretos familiares durante unas vacaciones en el campo. Guiada por la naturaleza y por unos pequeños pájaros, la historia combina aventura, memoria y descubrimiento personal en un tono amable y educativo.
Jacqueline. La liberté
Cierra la semana el documental Jacqueline. La liberté, dirigido por Rosalía Omil. La película acompaña a Jacqueline, una mujer de 85 años, en su decisión consciente de solicitar la muerte asistida. Lejos del sensacionalismo, el film aborda el proceso desde la dignidad, la lucidez y la libertad personal, ofreciendo una reflexión profunda sobre el derecho a decidir el final de la propia vida.
Y ahora la pregunta es inevitable: ¿qué vas a ver primero este fin de semana? ¿El juicio contrarreloj de Sin piedad, el regreso perturbador a Silent Hill o alguna de las joyas más íntimas de la cartelera? Cuéntanos tu elección en los comentarios y síguenos en Google News para no perderte ningún estreno, tráiler ni sorpresa que llegue a los cines. Porque en Cinemascomics, el cine se vive antes.
