Al entrar a un pase de una película de Disney/Pixar te llena de ilusión, porque puede que estés viendo el próximo Toy Story. Este no es el caso. Hoppers tiene todos los elementos necesarios para seguir la fórmula y el formato clásico del estudio, pero también es un ejemplo claro de cómo esa misma fórmula no siempre funciona.
Mabel es un personaje con una pasión y una expresividad muy intensas, algo que nos muestran desde el principio de la película. Esto representa un paso importante en la animación de Pixar, ya que los movimientos se sienten más naturales y fluidos. Puedes percibir la emoción de los personajes con gestos muy simples, como levantar sutilmente un brazo. A lo largo de la película también se perciben rasgos de impulsividad y agresividad que forman parte de su personalidad.
Mensaje
En mi opinión, los escritores querían hacer una película dirigida a naturalistas y amantes de los animales. El problema fue intentar incluir demasiados momentos emocionales sin el contexto necesario para que tengan el impacto que buscaban. También creo que intentan transmitir la idea de que en una guerra no siempre tiene que haber un ganador y un perdedor.
A pesar de algunos fallos de consistencia por ejemplo, conceptos que se introducen al principio de la película y luego parecen olvidarse— sí es cierto que la animación de los personajes tiene un factor más humano. Los personajes se sienten naturales y no como simples modelos en 3D. Esto hace que la película sea más fácil de ver, especialmente porque la trama no es demasiado fuerte.
Opinión personal
Hoppers de Pixar
Como mencioné antes, Hoppers es un ejemplo bastante claro de cómo repetir la misma fórmula no siempre funciona, especialmente cuando te obligan a pasar por momentos emocionales que no terminan de impactar porque no se profundiza en el pasado o en el contexto de los personajes.
Tengo la sensación de que en algún momento había una trama planeada al inicio de la película que iba a generar más empatía hacia Mabel y su relación con los animales y su situación.
Otro elemento interesante es la personalización de los personajes. Se nota un esfuerzo en hacerlos más reales y con personalidad: arrugas en la ropa, heridas sin explicación o pequeños detalles visuales. Estos elementos hacen que conectes con ellos a nivel subconsciente, porque te hacen imaginar el pasado de los personajes. Sin embargo, resulta frustrante porque la película no te da la información necesaria para unir esas piezas y construir una idea clara de quiénes son realmente.
Conclusión
Da la sensación de que Hoppers empezó como un proyecto apasionado, con una idea y un mensaje claros, pero que a lo largo de la producción —al menos desde mi perspectiva— esa pasión se fue perdiendo o incluso cambiaron las personas que estaban escribiendo la historia. El resultado es un producto que se siente familiar, donde los temas que querían tratar siguen presentes, pero presentados de una forma diferente y empaquetados para el consumo.
De hecho, un artista de Pixar comentó en una entrevista con The Hollywood Reporter: “La verdad sobre el proceso es que cada película aquí pasa por muchísimas iteraciones y cambia mucho. Entiendo que, desde fuera o incluso dentro del estudio, a veces pueda parecer que algunas cosas están siendo censuradas.”
Al final, más que construir una historia sólida, parece que tomaron los elementos que habían funcionado en el pasado y los agruparon para crear algo que resultara familiar para el público.
Creo que, si hubieran mantenido la idea inicial como fue planteada, y hubieran añadido más subtramas y desarrollo, Hoppers podría haber aprovechado mejor su potencial e incluso convertirse en una buena película.
Hoppers llega mañana a los cines. Si decides verla, vuelve por aquí y cuéntanos qué te ha parecido. ¿Estás de acuerdo con nuestra crítica o crees que Pixar todavía puede sorprender con esta historia? Síguenos para más críticas en Google news.
Hoppers
NOTA CINEMASCOMICS
TOTAL
Hoppers intenta seguir la fórmula clásica de Pixar con una historia emocional sobre los animales y la naturaleza, pero el resultado no termina de funcionar. Aunque la animación es muy expresiva y los personajes muestran una humanidad interesante a través de pequeños detalles visuales, la trama no desarrolla suficientemente sus ideas ni el pasado de sus protagonistas. Esto provoca que muchos momentos emocionales no tengan el impacto esperado. Al final, la película deja la sensación de un proyecto con buenas intenciones y potencial, pero que se queda a medio camino.
