Febrero no viene a pedir permiso. Viene a liarla. Este viernes la cartelera española mezcla apocalipsis familiares, thrillers con mala leche, terror del que se mete debajo de la piel y animación que parece adorable… hasta que te deja pensando más de lo que esperabas. Vamos, el combo perfecto para discutir a la salida del cine.
Si eres de los que necesita explosiones, ahí está el regreso del fin del mundo. Si prefieres tensión política con pulso autoral, también la tienes. ¿Terror independiente con mala vibra? Apunta. ¿Drama europeo delicado que te toca la fibra? También. Esta semana no hay excusas: el cine ofrece menú degustación completo.
Así que prepara las palomitas, revisa horarios y decide tu bando, porque estos son los estrenos que aterrizan en los cines españoles y vienen dispuestos a pelear por tu entrada. Y sí, alguno te va a sorprender.
Greenland 2: Migration
Greenland 2
Gerard Butler vuelve a ponerse en modo supervivencia en Greenland 2: Migration, dirigida por Ric Roman Waugh. Tras el impacto del cometa, la familia Garrity abandona el refugio subterráneo para buscar una zona habitable en Europa. Morena Baccarin repite como Allison y Roman Griffin Davis como Nathan.
Además, esta segunda parte mantiene el equipo creativo principal, con Ric Roman Waugh repitiendo en la dirección y Chris Sparling de nuevo en el guion, lo que garantiza continuidad tonal respecto a la primera entrega. Gerard Butler vuelve también como productor a través de su compañía G-BASE, reforzando ese enfoque más humano que puramente espectacular dentro del cine de catástrofes.
En su estreno internacional a comienzos de 2026, la película ha generado reacciones divididas: algunos espectadores destacan que amplía el universo con un enfoque más crudo sobre la supervivencia en sociedad tras el colapso, mientras que otros consideran que no alcanza la intensidad emocional de la original. En cualquier caso, vuelve a apostar por el drama familiar en medio del apocalipsis, que fue precisamente lo que convirtió a la primera Greenland en un éxito inesperado.
El agente secreto
Cuando una película brasileña aterriza en cartelera con cuatro nominaciones al Oscar, no estamos ante un estreno cualquiera. Kleber Mendonça Filho, uno de los cineastas más sólidos del panorama latinoamericano actual tras Bacurau y Aquarius, firma aquí un thriller político ambientado en 1977, en plena dictadura militar brasileña, donde el miedo no necesita explosiones para sentirse.
La historia sigue a Marcelo, un profesor que regresa a Recife intentando reconstruir su vida y recuperar el vínculo con su hijo. Lo que parecía un regreso discreto se transforma en una espiral de vigilancia, sospechas y amenazas constantes. El sistema no necesita mostrarse brutal: se intuye en cada conversación, en cada mirada, en cada silencio.
El reparto lo encabeza Wagner Moura, acompañado por Hermila Guedes, Rubens Santos y Fabiana Pirro, construyendo una atmósfera asfixiante donde la ciudad se convierte en un personaje más. Recife no es solo escenario: es un espacio que respira tensión política y memoria histórica.
Pero el gran dato que dispara el interés es otro: El agente secreto llega a España tras obtener cuatro nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Protagonista para Wagner Moura, Mejor Película Internacional y Mejor Casting. Un logro histórico que coloca al cine brasileño otra vez en el centro del debate internacional.
Además, la película pasó por festivales de primer nivel antes de su estreno comercial, consolidando la reputación de Mendonça Filho como uno de los grandes cronistas políticos contemporáneos. No es un thriller comercial al uso. Es cine de autor con identidad, con carga ideológica y con una tensión que se filtra lentamente hasta que ya no puedes apartar la mirada.
Si te gusta el cine que compite fuerte en premios pero que no renuncia al pulso narrativo, este es uno de los títulos imprescindibles del fin de semana.
El fantasma de mi mujer
La directora María Ripoll, especialista en comedia con trasfondo emocional (Ahora o nunca, No culpes al karma), se lanza al terreno del enredo sobrenatural con El fantasma de mi mujer, una historia que mezcla humor negro, thriller ligero y crisis matrimonial con bastante mala leche.
El protagonista, Fernando, vive atrapado entre su matrimonio con María y su aventura con Julia, hasta que una llamada nocturna lo pone patas arriba: su amante asegura haber atropellado a su esposa. A partir de ahí, todo se convierte en una espiral de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas. Cuando Fernando empieza a recibir llamadas y señales de una María que debería estar muerta, la película juega con la ambigüedad: ¿culpa psicológica o presencia real?
En el reparto destacan Javier Rey, Macarena Gómez, María Hervás y Loreto Mauleón, que aportan ritmo y carácter a un guion que se apoya mucho en el timing cómico y en el caos moral del protagonista. La cinta combina elementos clásicos de la comedia de enredo con una capa de misterio que mantiene la intriga hasta el final.
No es terror, pero tampoco es solo comedia romántica. Es una historia sobre el peso de la mentira y sobre cómo la culpa puede ser el peor de los fantasmas. Ideal si te apetece algo ligero, con giros y con ese punto incómodo que te hace reír mientras piensas: “esto se le ha ido de las manos… y mucho”.
Sin conexión
Bradley Cooper se pone detrás de la cámara en Sin conexión (Is This Thing On?), una comedia dramática que se mueve entre la neurosis urbana y la reinvención personal. Aunque Cooper también aparece en el reparto, el peso de la historia recae en Will Arnett y Laura Dern, que interpretan a una pareja al borde del divorcio intentando redefinir su vida cuando todo lo que conocían empieza a desmoronarse.
La película sigue a Alex, un hombre que ve cómo su matrimonio se rompe mientras intenta encontrar un nuevo propósito lanzándose al mundo del stand-up en Nueva York. Lo que empieza como una huida se convierte en una exploración bastante honesta sobre la identidad, el fracaso y esa sensación incómoda de no saber quién eres cuando desaparece tu rol familiar. Al otro lado está Tess, interpretada por Dern, que lidia con el desgaste de los sacrificios hechos por la familia y con la pregunta incómoda de si el amor puede transformarse sin desaparecer.
Con guion firmado por Cooper junto a Will Arnett y Mark Chappell, y fotografía de Matthew Libatique, la cinta apuesta por un tono más íntimo que grandilocuente. No es una comedia de chistes encadenados, sino una historia sobre la vulnerabilidad masculina, el miedo a empezar de cero y la posibilidad de reconstruirse cuando parece que ya es tarde.
Si te gustan las historias de personajes imperfectos intentando sobrevivir emocionalmente en una gran ciudad, Sin conexión juega más en la liga del drama humano con humor melancólico que en la comedia ligera de fin de semana.
La maldición de Shelby Oaks
Detrás de La maldición de Shelby Oaks está Chris Stuckmann, crítico de cine reconvertido en director que decidió dar el salto al otro lado de la cámara con una propuesta de terror muy personal. Producida por Mike Flanagan (sí, el de The Haunting of Hill House y Doctor Sueño), la película mezcla trauma familiar, metraje encontrado y obsesión paranormal con un enfoque bastante más serio de lo que su origen podría sugerir.
La historia sigue a una mujer que intenta encontrar a su hermana desaparecida mientras empieza a sospechar que el demonio que las aterrorizaba en su infancia no era una invención. Lo interesante es que la película juega con la ambigüedad: ¿estamos ante un caso sobrenatural real o ante una mente rota por el dolor? Ese equilibrio entre lo psicológico y lo demoníaco es precisamente lo que le da fuerza al relato.
En su paso por festivales especializados de terror en Estados Unidos, la cinta generó conversación por su atmósfera opresiva y por cómo construye el miedo sin abusar del susto fácil. No es una casa encantada al uso ni un festival de jumpscares. Aquí el horror es más íntimo, más incómodo, más pegado a la culpa y al pasado.
Si te van las historias de trauma familiar con demonios que quizá no sean solo metáforas, Shelby Oaks apunta a convertirse en uno de los títulos de culto del género este invierno. Oscura, seca y sin concesiones.
Little Amélie
La nominada al Oscar a Mejor largometraje de animación dirigida por Liane-Cho Han Jin Kuang y Mailys Vallace, adapta la novela autobiográfica de Amélie Nothomb Metafísica de los tubos, y lo hace desde una animación delicada que huye del artificio para abrazar la sensibilidad pura. No estamos ante una película infantil convencional, sino ante un relato de iniciación contado desde la mirada de una niña que empieza a descubrir el mundo… y a descubrirse a sí misma.
La historia nos sitúa en Japón, donde Amélie crece en un entorno privilegiado, acompañada por su niñera Nishio-san, que se convierte en su verdadero anclaje emocional. La cinta explora el choque cultural, la identidad híbrida y la conciencia temprana del yo con una narrativa que mezcla poesía, humor sutil y reflexión existencial. Todo ello con una animación que prioriza el trazo suave y la expresividad sobre el espectáculo.
En su recorrido internacional, la película ha sido destacada en festivales europeos por su propuesta artística y por su capacidad de abordar temas complejos —la memoria, la pérdida, la identidad— desde la perspectiva infantil sin caer en el sentimentalismo fácil. Es breve, pero emocionalmente intensa.
Si buscas animación que no trate a los espectadores como niños, sino como personas con memoria y sensibilidad, Little Amélie es una pequeña joya introspectiva que funciona tanto como cuento iniciático como reflexión adulta sobre los primeros recuerdos que nos definen.
Balandrau, viento salvaje
Álvaro Cervantes y Bruna Cusí protagonizan esta historia inspirada en la tragedia real del Balandrau en el año 2000. Dirigida por Fernando Trullols, la película reconstruye aquella tormenta brutal en los Pirineos que sorprendió a un grupo de montañeros.
Es cine de supervivencia emocional, de amistad y de naturaleza desatada. Sin artificios innecesarios, apoyado en interpretaciones sólidas y tensión creciente.
La boda
Pedro Cenjor dirige este drama español protagonizado por Elena Furiase. Lo que parece una boda más se convierte en una semana que lo cambia todo. No hay grandes fuegos artificiales narrativos, pero sí conflictos humanos que van creciendo poco a poco.
Es una película de personajes, de decisiones incómodas y de realidades que no siempre encajan con el cuento romántico tradicional.
Las líneas discontinuas
Anxos Fazáns dirige este drama que conecta a dos personajes en momentos vitales muy distintos. Es cine pequeño en escala, pero grande en intención, con mirada social y sensibilidad contemporánea.
Inmaculada
Documental dirigido por Michał Kondrat que analiza el dogma de la Inmaculada Concepción a través de expertos y textos bíblicos. Propuesta más espiritual y reflexiva, pensada para un público específico pero fiel.
Una cartelera variada y sin excusas
Acción postapocalíptica, thriller político, comedia negra española, drama de montaña, terror psicológico, animación de autor y documental espiritual. El 20 de febrero no se puede decir que la cartelera sea aburrida. Ahora te toca elegir: ¿quieres sobrevivir al fin del mundo, reírte de la culpa, pasar miedo o salir reflexionando?
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