El debate sobre Superman nunca descansa. Cambian los trajes, los tonos y los universos, pero la conversación sigue viva. Y ahora, con el nuevo DC a punto de despegar, James Gunn ha decidido mirar atrás sin complejos y decir algo que no todos esperaban: El hombre de acero también está en su ADN creativo.
En el recién publicado libro Superman: The Art and Making of the Film, Gunn abre su libreta mental y reconoce influencias, gustos y deudas creativas. Entre ellas, una destaca con brillo propio: El hombre de acero, la película de 2013 dirigida por Zack Snyder. Sí, esa misma que generó debates eternos y discusiones de sobremesa.
James Gunn mira a El hombre de acero pasado sin miedo
Gunn no habla desde la distancia ni con frialdad corporativa. Lo hace con cariño, con esa sensación de alguien que ha crecido con el personaje y entiende que Superman no se construye borrando lo anterior. En su introducción al libro, agradece abiertamente a quienes han definido al personaje en cine y televisión durante décadas.
Ahí aparecen nombres clave como Richard Donner, los míticos cortos de los hermanos Fleischer o Superman: The Animated Series. Pero cuando Gunn menciona El hombre de acero, lo hace sin rodeos. Dice que la adoró. Así, tal cual. Y deja claro que esa película ayudó a definir el “look and feel” de su nueva versión.
No es un gesto menor. Durante años se ha alimentado la idea de que el nuevo DC debía romper radicalmente con todo lo anterior. Gunn demuestra justo lo contrario: construir algo nuevo no implica negar lo que funcionó antes. ¿No te parece una forma bastante sana de enfocar un reinicio?
El respeto por Zack Snyder y su Superman
Gunn no se limita a citar la película. Reconoce que El hombre de acero aportó una base visual y emocional que sigue siendo válida. Aquella aproximación más terrenal, más física, más consciente del impacto real de un ser casi divino en nuestro mundo, dejó huella. Y Gunn lo sabe.
La Superman de Snyder fue un “primer contacto”. Un mundo que no estaba preparado. Un planeta que reaccionaba con miedo, tensión política y caos ante la aparición de algo imposible. Ese enfoque convirtió a Superman en un dilema global antes que en un símbolo. Y eso, nos guste más o menos, marcó una época.
DC Comics
Gunn no reniega de ello. Al contrario, lo integra como una pieza más del gran puzle del personaje. Y esa honestidad creativa se agradece.
Cuando los cómics lo cambiaron todo
Curiosamente, Gunn admite que al aceptar dirigir Superman no tenía un plan claro. Ni visual, ni narrativo, ni emocional. Fue revisitando sus cómics cuando todo empezó a encajar. Y ahí entra en juego una obra clave: All-Star Superman.
La etapa escrita por Grant Morrison y dibujada por Frank Quitely se convirtió en su faro creativo. No tanto por la trama concreta, sino por el tono, la energía y la personalidad del personaje. Un Superman confiado, luminoso y con el pecho por delante, literal y metafóricamente.
Ese enfoque más cercano a la ciencia ficción clásica, con colores brillantes y máquinas imposibles, es el que define el corazón de Superman (2025). Gunn habla de un héroe imparable, curioso y seguro de sí mismo, rodeado de personajes igual de intensos como Lois Lane o Lex Luthor.
Del aislamiento al ejemplo moral
Aquí es donde la comparación entre El hombre de acero y el nuevo Superman se vuelve realmente interesante. Snyder exploraba la soledad de ser único. Gunn explora algo distinto: qué significa ser el mejor ejemplo en un mundo lleno de héroes.
En la nueva película, Superman no llega a un mundo vacío. Ya existen otros metahumanos. Ya hay capas volando por ahí. La diferencia no está en sus poderes, sino en su actitud. En cómo decide actuar cuando nadie le obliga. En cómo inspira, no impone.
Mientras el Superman de Snyder cargaba con el peso del destino y la duda constante, el de Gunn abraza su papel con una energía más clásica. No ingenua, ojo, pero sí más luminosa. Es un cambio de tono que se nota y que define el nuevo rumbo del DC Universe.
Henry Cavill
Dos visiones, un mismo icono
Comparar ambas etapas no debería ser una guerra. Son respuestas distintas a preguntas distintas. El hombre de acero preguntaba qué pasaría si Superman apareciera hoy. Gunn se pregunta qué necesita ahora el mundo de Superman.
La versión de Snyder, interpretada por Henry Cavill, hablaba de sacrificio, de dolor y de aceptación. La de Gunn apuesta por la inspiración, la esperanza y la responsabilidad moral. Ninguna invalida a la otra. Se complementan como capítulos distintos de una misma leyenda.
Y lo más interesante es que Gunn no esconde esa herencia. La abraza. La cita. La agradece. En una industria donde a menudo se finge empezar desde cero, este gesto dice mucho de cómo entiende el personaje.
Al final, Superman siempre ha sido un reflejo de su tiempo. Y que El hombre de acero siga influyendo en su futuro demuestra que, pese a todo, aquella película dejó una marca más profunda de lo que muchos quieren admitir.
Ahora te toca a ti: ¿con qué versión conectas más? ¿La épica contenida de El hombre de acero o el optimismo desatado que promete el nuevo Superman? Cuéntanos qué opinas y, si no quieres perderte nada del nuevo DC, síguenos en Google News. Aquí la capa no se guarda nunca.
