Paramount tiene un gran proyecto entre manos: quiere convertir BadAsstronauts en película de ciencia ficción y, si sale como suena, nos espera una de esas historias que te hacen reír y luego te dejan pensando mirando al techo. Sí, espacio, chatarra y una misión imposible con aroma a taller sucio.
La cosa viene de una novela corta del escritor Grady Hendrix, un tipo conocido por mezclar lo macabro con lo ridículo de una forma que entra sola. Paramount ha comprado los derechos y ya se habla de producción, aunque todavía no hay director ni reparto atado. Pero el “qué” es tan loco que el “quién” casi da igual, ¿no crees?
Lo más jugoso: el proyecto lo producirían Todd Garner (sí, el de Mortal Kombat II) y Adam Goldworm (productor de My Friend Dahmer), con Hendrix como productor ejecutivo. Traducido a cristiano: hay manos con experiencia, hay ganas de hacer ruido, y hay una película de ciencia ficción que puede ser una comedia con corazón… o una explosión a cámara lenta.
Un rescate espacial hecho con cinta americana y mala idea
La premisa de BadAsstronauts parece escrita después de una noche larga: Walter Reddie, un astrofísico venido a menos, se entera de que su primo está tirado en la Estación Espacial Internacional, abandonado, sin que ninguna agencia espacial tenga previsto mover un dedo. Y Walter decide que lo rescata él. Con sus manos. En serio.
En lugar de esperar un milagro oficial, el hombre monta su propio “programa espacial” desde su terreno, que suena más a depósito de chatarra que a centro de investigación. Construye una nave casera y, por el camino, recluta a un equipo de inadaptados y aspirantes a héroes de barrio. Así nacen los… BadAsstronauts. El nombre ya te está gritando el tono.
Lo divertido aquí es que no estamos ante la típica película de ciencia ficción de “astronautas perfectos, discursos épicos y planos limpitos”. Esto huele a grasa, a cerveza barata, a herramienta oxidada y a gente que no debería tocar nada que pueda explotar. Y justo por eso apetece. Porque es humano, torpe y valiente a su manera.
Además, Hendrix no va de listo con la ciencia. Él mismo lo vende con un chiste: dice que es “ciencia ficción dura”… entendiendo “dura” como “hablo de ciencia y probablemente lo hice mal porque no se me da”. Esa honestidad gamberra es oro si lo adaptan bien: la técnica importa, sí, pero lo que engancha es el impulso de “pues lo hacemos nosotros”.
BadAsstronauts
Grady Hendrix, el tipo que convierte lo raro en irresistible
Si el nombre te suena, no es casualidad. Grady Hendrix es de Charleston, Carolina del Sur, y se hizo notar con Horrorstör, aquella novela en plan “IKEA embrujado” que te hace reír y a la vez mirar la lámpara con desconfianza. Desde entonces ha ido construyendo una carrera muy particular: humor negro, personajes rotos y situaciones que empiezan en broma y acaban doliendo.
Sus historias han sido muy codiciadas por Hollywood: se han movido adaptaciones de Horrorstör, How to Sell a Haunted House o The Final Girl Support Group. Pero, de momento, la que dio el salto de verdad fue My Best Friend’s Exorcism, que llegó a Prime Video en 2022 con Elsie Fisher y Amiah Miller. Así que el salto a película de ciencia ficción no es “el primero”, pero sí puede ser el más raro.
Y aquí está la clave: Hendrix sabe escribir “gente”. No solo “ideas”. Sus protagonistas suelen ser imperfectos, a veces desagradables, a veces entrañables, y casi siempre reconocibles. Ese Walter Reddie que huele a desastre ambulante puede ser justo el motor de una adaptación que no se parezca a la enésima historia de héroes pulcros salvando el universo con frases de póster.
La adaptación que se quedó en el limbo
Curiosamente, no todo lo que toca Hendrix se convierte en pantalla. HBO Max planeó adaptar The Southern Book Club’s Guide to Slaying Vampires y hasta sonaron nombres potentes como Danny McBride y Edi Patterson. Pero el proyecto se enfrió y, por ahora, está flotando en el “ya veremos”. A veces el espacio es más fácil que los despachos, qué quieres que te diga.
Lo que puede hacer grande a esta película de ciencia ficción
Si Paramount juega bien sus cartas, esta película de ciencia ficción puede funcionar por tres cosas que se sienten muy claras en la historia. La primera es el contraste: la Estación Espacial Internacional, fría e inhumana, frente a un pueblo olvidado donde la gente se busca la vida como puede. Eso, en cine, es gasolina.
La segunda es el “equipo”. No hablamos de astronautas perfectos, sino de una pandilla de raros: científicos sin trabajo, veteranos reconvertidos, chavales que se apuntan a lo que sea con tal de pertenecer a algo, y hasta una abuela capaz de dominar una hoja de Excel como si fuera un arma de destrucción masiva. ¿Te imaginas esa escena en pantalla? Yo sí.
La tercera es el tono. Porque puedes entrar por la risa, por lo absurdo del cohete casero, por los personajes que parecen salidos de una comedia negra… y de repente encontrarte con un drama sorprendentemente tierno sobre lealtad, orgullo, fracaso y esa idea antigua de “a los míos no los dejo tirados”. Eso es lo que hace que una película de ciencia ficción se quede contigo.
Y ojo, que aquí también hay comentario social sin ponerse pesado. La historia habla de instituciones que miran para otro lado, de comunidades olvidadas, del elitismo tecnológico y de la gente que se organiza cuando nadie la escucha. Todo eso puede entrar con humor y mala leche, sin dar lecciones. Si el guion clava el equilibrio, puede ser de esas sorpresas que se comentan durante semanas.
Gravity (2013)
Ahora falta lo más importante: quién se atreve a subirse al cohete
De momento no hay director ni actores anunciados, y eso abre una puerta interesante: podrían buscar perfiles con comedia, con carisma de “tipo corriente metido en un lío enorme”, o incluso alguien capaz de darle a Walter esa mezcla de desastre y determinación sin convertirlo en caricatura barata. Porque el riesgo está ahí: si se pasan de burla, se rompe el corazón de la historia.
También está el reto visual. Una película de ciencia ficción con un cohete “casero” no necesita ser la cosa más cara del mundo, pero sí tiene que parecer real dentro de su locura. Que se note el metal, la improvisación, el peligro. Que tú lo veas y pienses: “esto no debería despegar”… y justo por eso no puedas apartar la mirada.
Si Paramount quiere un bombazo diferente, aquí lo tiene: una historia con chiste en el título, combustible emocional en el fondo y un punto gamberro que casa perfecto con el público que disfruta cuando el cine se arriesga un poco. A ver si el proyecto despega de verdad, que ya me estoy imaginando el tráiler con música épica y un tornillo volando en primer plano.
Y ahora dime tú: ¿te comprarías una entrada para ver esta película de ciencia ficción de paletos espaciales y rescate imposible, o te bajarías del cohete en el minuto uno? Te leo en comentarios… y si te mola este tipo de locuras, síguenos en Google News, que aquí siempre hay otra a punto de despegar.
