La noticia cayó como un mazazo en plena mañana: Udo Kier (1944 – 2025) ha fallecido a los 81 años. Y, sinceramente, cuesta asimilarlo. ¿Cómo despides a alguien que parecía eterno, cuya presencia en pantalla tenía ese extraño hechizo que te atrapaba aunque solo dijera dos frases? Hoy toca recordarlo como se merece, con calma, con emoción y hablando directamente contigo, porque si estás leyendo esto… es muy probable que Udo Kier también te haya marcado alguna vez, ¿no crees?
El actor alemán murió el domingo por la mañana, según confirmó su pareja, el artista Delbert McBride. Pero su legado no se va. Su voz, sus gestos, su mirada impasible y esos personajes imposibles que solo él sabía convertir en arte seguirán vivos muchísimo tiempo más. Y créeme, eso no lo consigue cualquiera.
La etapa que convirtió a Udo Kier en un mito: Frankenstein, Drácula y la era Warhol
Para entender por qué la muerte de Udo Kier duele tanto, hay que volver a los años setenta. Andy Warhol estaba revolucionando el arte, el cine y casi cualquier cosa que tocara, y en medio de ese huracán creativo apareció un joven alemán con rostro angelical y una energía inquietante. Paul Morrissey lo vio claro y lo llevó directo a protagonizar Flesh for Frankenstein (1973) y Blood for Dracula (1974), dos películas tan provocadoras como irreverentes, retorcidas y divertidas.
Udo Kier no solo interpretaba a Frankenstein y Drácula… los reinventaba. Los hacía suyos. Los hacía raros, incómodos, graciosos a ratos, profundamente perturbadores en otros momentos. Esa mezcla que hoy sería viral, en aquella época fue una bomba cultural. Y él lo sabía. De hecho, siempre dijo que ese fue el punto exacto donde su carrera cambió para siempre. ¿Te imaginas vivir algo así con 30 años recién cumplidos?
A partir de ahí, Udo Kier se convirtió en un cometa: imprevisible, brillante, distinto a cualquier otro actor. Y eso, al final, es lo que separa a los intérpretes de los iconos.
Udo Kier
Europa, Fassbinder y una carrera que nunca dejó de reinventarse
Tras su etapa con Warhol, Udo Kier saltó de país en país y de género en género con una naturalidad que ya querrían muchas estrellas actuales. En Europa colaboró con Rainer Werner Fassbinder en títulos como The Stationmaster’s Wife, The Third Generation y Lili Marleen, demostrando una sensibilidad dramática que rompía la imagen de “actor raro” que algunos intentaban encasillarle.
Pero la anécdota que siempre contaba y que resume muy bien su espíritu, ocurrió en un bar. Allí conoció al propio Fassbinder, y aquella conversación nocturna fue el inicio de una amistad y una etapa profesional que lo colocó entre los grandes nombres del cine europeo. ¿Quién diría que un bar puede cambiarte la vida de esa manera?
Más tarde, ya en Berlín, Udo Kier conoció a Gus Van Sant. El director de My Own Private Idaho quedó fascinado con él y, además de darle un papel memorable, lo ayudó a conseguir su permiso de trabajo estadounidense y su carnet del SAG. Es decir, literalmente abrió las puertas de Hollywood para él. Y vaya si las aprovechó.
Hollywood, los noventa y el salto definitivo a la cultura pop
Si viviste los noventa, seguro que viste a Udo Kier más veces de las que recuerdas. Apareció en Ace Ventura: Pet Detective (1994), en Armageddon (1998) e incluso en Blade (1998), dejando siempre esa sensación de que, aunque su papel fuera pequeño, él transformaba cualquier escena en algo más especial. Tenía ese magnetismo, esa aura. Ya sabes a qué me refiero, ¿verdad?
Por si fuera poco, Madonna lo eligió para su libro Sex y para participar en los videoclips de Erotica y Deeper and Deeper. Porque, claro, si eres Madonna y quieres a alguien único, ¿a quién llamas? Sí, exactamente: a Udo Kier.
Udo Kier
Von Trier y el lado más inquietante de un actor irrepetible
Pero si hay un director con el que Udo Kier construyó una relación profesional inolvidable, ese fue Lars von Trier. Desde Epidemic hasta Nymphomaniac Vol. II, pasando por Dogville, Breaking the Waves o Melancholia, la presencia de Kier en estas películas es una especie de sello emocional. A veces era siniestro. A veces era frágil. A veces era directamente perturbador.
Y eso es lo maravilloso: Udo Kier nunca se repetía. Era como si cada personaje viviera en un universo nuevo. Y eso, honestamente, ya no se ve tanto.
El último aplauso: Cannes 2025 y un cierre digno de él
Su último papel destacado fue en The Secret Agent de Kleber Mendonça Filho, presentada en Cannes 2025. Allí, Wagner Moura se llevó el premio a mejor actor, pero muchos críticos coincidieron en lo mismo: Udo Kier elevaba la película. Siempre lo hacía. Hasta el final.
Nacido como Udo Kierspe en Colonia, en un hospital que estaba siendo bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial, su vida fue un relato improbable desde el minuto uno. Se mudó a Londres con 18 años, vivió entre Europa y Estados Unidos, y al final se instaló entre Los Ángeles y Palm Springs, en una antigua biblioteca reconvertida en hogar. ¿Puede haber algo más poético?
Disfrutaba del arte, de la arquitectura, de coleccionar cosas extrañas. Era habitual verlo en el Palm Springs Film Festival, rodeado de gente que lo admiraba. Y él siempre respondía con esa mezcla suya de ironía, elegancia y humor seco.
Un repaso final a la carrera de Udo Kier
Si tuviéramos que resumir su trayectoria sería así: más de 200 películas, colaboraciones con los directores más provocadores del siglo XX y XXI, papeles inolvidables que lo mismo rozaban el terror, la sátira, el melodrama o la fantasía. Udo Kier no fue un actor… fue un género en sí mismo.
Trabajó con Warhol, Fassbinder, Van Sant y von Trier. Pasó por Hollywood sin perder su esencia. Apareció en blockbusters, videoclips, cine experimental y obras maestras. Fue Drácula, Frankenstein, villano, mentor, loco, santo y, sobre todo, artista.
Descanse en paz.
