La película de Superman (2025) no solo introduce a Clark Kent en el nuevo universo cinematográfico de DC creado por James Gunn. También deja caer pistas sobre una historia de superhéroes mucho más antigua y olvidada, escondida a plena vista… en un mural.
Sí, lo has leído bien. Mientras Lois Lane visita la renovada Sala de la Justicia, lo que en el mundo real es la Cincinnati Union Terminal se convierte en una cápsula del tiempo que revela la existencia de 26 metahumanos que lucharon por la justicia décadas (y siglos) antes de Superman. Y puede que sus historias nunca hayan sido contadas… hasta ahora (Aviso de spoilers).
Una pista en el mural que lo cambia todo
La escena es sutil, pero los más atentos no dejaron pasar el detalle: los famosos murales del artista Winold Reiss han sido reemplazados por ilustraciones que narran una historia completamente distinta: la del pasado oculto del DCU. Desde caballeros medievales hasta héroes de la Segunda Guerra Mundial, este mural funciona como una línea de tiempo viva que abarca desde el siglo VI hasta los años 90.
James Gunn a través de Instagram ha revelado el mural con la lista completa de personajes, y muchos de ellos no solo tienen historia… tienen legado. Estos son los 26 héroes que aparecen en el mural oficial:
Silent Knight
Caballero de la Inglaterra del siglo VI, armado con una espada, escudo y una armadura plateada. En los cómics, Brian Kent fue creado por Robert Kanigher e Irv Novick, y apareció por primera vez en The Brave and the Bold en 1955. Se trata de un joven noble que oculta su identidad para proteger a su pueblo, convirtiéndose en una leyenda entre los suyos. Más tarde, las historias modernas lo vincularon como una reencarnación pasada de Hawkman y, en una curiosa línea temporal alternativa, incluso como posible ancestro de Jonathan Kent. Su figura representa al héroe clásico arquetípico: silencioso, honorable, y guiado por un sentido inquebrantable del deber. En el mural, Silent Knight actúa como el punto de partida cronológico de la mitología heroica del DCU.
Black Pirate (Jon Valor)
Un justiciero del siglo XVI que luchaba contra la injusticia en alta mar durante el auge de los corsarios. Jon Valor fue creado por Sheldon Moldoff y debutó en Action Comics #23 (1940), el mismo número en el que apareció Lex Luthor por primera vez. En los cómics, Black Pirate es parte del equipo Five Warriors from Forever y ha sido representado tanto como aventurero como figura trágica. Tras ser ejecutado injustamente, su espíritu maldice Opal City, algo que inspiró una línea narrativa sobrenatural en la serie Starman. Su presencia en el mural sugiere que el DCU podría explorar tanto sus hazañas como su legado espectral, quizá entre la línea que separa a los héroes históricos de los fantasmas del pasado. En televisión, apareció brevemente en Legends of Tomorrow, interpretado por Callum Keith Rennie.
Miss Liberty (Bess Lynn)
Heroína de la Revolución Americana, miembro de los Five Warriors from Forever. Bess Lynn apareció por primera vez en Tomahawk #81 (1958) y fue creada por Robert Kanigher y Irv Novick. Aunque no posee poderes sobrehumanos, es una destacada jinete y combatiente cuerpo a cuerpo, inspirando a los soldados de su época con su valentía y determinación. En el cómic, combatió al lado de figuras como Tomahawk y más tarde se unió a otros héroes atemporales tras ser arrastrada por el Señor del Tiempo. Su legado simbólico está vinculado al nacimiento de la identidad heroica estadounidense, y su aparición en el mural puede anticipar una narrativa más amplia sobre mujeres pioneras en el universo DC.
Exoristos
Amazona exiliada de Themyscira que en los cómics llegó a empuñar la espada de Wonder Woman. Fue creada por Paul Cornell y Diogenes Neves y apareció por primera vez en Demon Knights #1 (2011), formando parte de un equipo medieval con Etrigan, Vandal Savage y Madame Xanadu. Exoristos representa una visión más guerrera y trágica de la cultura amazona: es una mujer marcada por el destierro, que lucha con brutalidad, honor y un pasado lleno de culpa. Su estilo recuerda más a una valquiria o espartana que a las versiones modernas de Themyscira. Su presencia en el mural insinúa que las Amazonas existen en el DCU desde hace siglos y que su influencia no se limita a Diana.
Sister Symmetry
Hechicera mística vinculada al manto mágico de Cyra, un artefacto que concede a su portador poderes equivalentes a los del Casco del Destino de Nabu. En los cómics, Sister Symmetry no tiene todavía una gran trayectoria editorial, lo que indica que James Gunn podría estar introduciéndola como personaje nuevo o inspirándose en arquetipos como Amethyst, Circe o incluso Madame Xanadu. Según se ha revelado, el manto de Cyra convierte a su portador en una agente del Orden, con habilidades como vuelo, manipulación mágica, creación de ilusiones, y alteración del tejido de la realidad. Su posición en el mural, cercana a Doctor Fate, sugiere una conexión directa con la mitología mágica del DCU. Es posible que esté destinada a ocupar un lugar importante en la futura lucha cósmica entre el Orden y el Caos.
Super-Chief (Flying Stag)
Guerrero iroqués del siglo XV que recibe su poder de una piedra sagrada enviada por el Gran Espíritu Manitou. Super-Chief, también conocido como Flying Stag, fue creado por Gardner Fox y Carmine Infantino y apareció por primera vez en All-Star Western #117 en 1961. El personaje encarna la figura del protector tribal, con habilidades sobrehumanas que solo puede usar durante una hora al día, lo que añade una dimensión estratégica a su lucha. Es el primer superhéroe nativo americano en la historia de DC Comics, y su legado ha sido retomado en épocas posteriores por descendientes como Jon Standing Bear. Su inclusión en el mural resalta la intención del DCU de honrar mitologías culturales más allá de la grecorromana, e incluir narrativas indígenas en su nuevo canon fundacional.
Lazarus Lane / El Diablo
Vaquero del oeste que se convierte en avatar de la venganza cuando cae inconsciente. Lazarus Lane apareció por primera vez en All-Star Western #2 (1970) y fue creado por Robert Kanigher y Tony DeZuniga. Tras ser herido por un rayo y entrar en coma, un chamán navajo lo vinculó a un espíritu vengador conocido como Wise Owl. A partir de entonces, su cuerpo se convierte en receptáculo de El Diablo, una entidad sobrenatural que emerge mientras Lazarus duerme. Con una fuerte carga simbólica sobre justicia, redención y el precio de la violencia, El Diablo ha sido reinterpretado en múltiples ocasiones, incluso como antihéroe. Su inclusión en el mural sugiere que el DCU de Gunn también explorará el western oscuro y los orígenes demoníacos del heroísmo.
Max Mercury / Whip Whirlwind
Velocista del siglo XIX, uno de los primeros en canalizar la Speed Force. Max Mercury, también conocido como Quicksilver en sus primeras apariciones (antes de que Marvel popularizara el nombre), fue creado por Jack Cole en 1940 y más tarde revitalizado por Mark Waid en los años 90 como el «zen de la velocidad». Su profunda conexión con la Speed Force lo convirtió en un guía espiritual para velocistas como Wally West y Bart Allen. Además de haber tenido múltiples identidades —como Whip Whirlwind y Blue Streak— su vida incluye saltos temporales debido a sus intentos fallidos por entrar en la Speed Force. Su inclusión en el mural del DCU es un reconocimiento a los velocistas pre-Flash y podría ser el inicio de una narrativa multigeneracional sobre los guardianes de la velocidad.
Chop-Chop (Wu Cheng)
Piloto chino de la Blackhawk Squadron durante la Segunda Guerra Mundial. Apareció por primera vez en Military Comics #1 (1941), creado por Will Eisner y Chuck Cuidera. Al principio, fue retratado como un estereotipo ofensivo, pero con el paso de los años evolucionó hasta convertirse en un miembro clave del escuadrón, igual en habilidad y liderazgo que sus compañeros. Experto en aviación, artes marciales y combate cuerpo a cuerpo, también ha sido representado usando guantes de combate de titanio. Su inclusión en el mural no solo reconoce su redención editorial, sino que plantea una versión moderna del personaje como héroe respetado e influyente en la historia militar del DCU.
Ghost of Flanders (Rip Graves)
Veterano de la Primera Guerra Mundial que fingió su muerte para operar en secreto como vigilante. Fue introducido en Hit Comics #18 (1941), creado por George Brenner. Construyó su base bajo una tumba conmemorativa falsa, desde donde libró una guerra personal contra espías y saboteadores nazis. Aunque no tenía poderes, su astucia, entrenamiento militar y capacidad de planificación estratégica lo convirtieron en una figura legendaria. Su estética sombría y su origen en tiempos de guerra lo vinculan con el concepto del héroe oculto que protege desde las sombras. En el mural, representa la idea del justiciero que antepone la causa al reconocimiento.
Doctor Fate (Kent Nelson)
El mago definitivo del universo DC, creado por Gardner Fox y Howard Sherman, debutó en More Fun Comics #55 (1940). Fue el primer portador del casco del destino, un artefacto que lo conecta con Nabu, un Señor del Orden. En su forma clásica, Fate posee vastos poderes mágicos, inmortalidad parcial y conocimiento esotérico. Ya apareció en Black Adam, interpretado por Pierce Brosnan, pero el DCU podría presentar una nueva versión como Khalid Nassour, el joven médico egipcio-estadounidense que lo sucede en los cómics recientes. Su rol como protector del equilibrio mágico lo convierte en una figura esencial para las futuras amenazas cósmicas del DCU.
Zatara
Giovanni «John» Zatara es un ilusionista y hechicero que debutó en Action Comics #1 (1938), el mismo número que vio nacer a Superman. Creado por Fred Guardineer, Zatara utiliza logomancia, un tipo de magia en la que conjura hechizos pronunciando frases al revés. Padre de Zatanna, es uno de los miembros fundadores de la Justice Society of America. Combatió amenazas sobrenaturales y espías durante la Segunda Guerra Mundial. Su presencia en el mural apunta a la larga tradición mágica del DCU, donde su legado no solo vive a través de su hija, sino como símbolo del conocimiento arcano heredado.
Phantom Lady (Sandra Knight)
Una de las primeras superheroínas de DC, debutó en Police Comics #1 (1941), creada por Arthur Peddy. Su arma principal es el Rayo de Luz Negra, un dispositivo que le permite volverse invisible, crear oscuridad y aturdir enemigos. Durante la Segunda Guerra Mundial, formó parte del All-Star Squadron y fue uno de los pilares femeninos en un mundo dominado por héroes masculinos. Especialista en infiltración, sigilo y espionaje, ha sido representada tanto como una espía internacional como una heroína con fuerte autonomía. En el mural, representa el legado de las pioneras femeninas en la historia heroica de DC.
Sandman (Wesley Dodds)
Uno de los primeros «mystery men» de DC, debutó en Adventure Comics #40 (1939), creado por Gardner Fox y Bert Christman. Wesley Dodds es un vigilante enmascarado que actúa tras recibir sueños proféticos que le advierten de crímenes inminentes. Porta una pistola de gas y viste con gabardina, sombrero y máscara de gas, evocando la estética noir de los años 30. Aunque más tarde tuvo una reimaginación sobrenatural en la línea Vertigo, esta versión representa al detective clásico, con enfoque psicológico y determinación moral. Su aparición en el mural resalta el origen del héroe como vigilante humano, impulsado por la conciencia y los sueños.
Amazing Man (Will Everett)
Primer superhéroe afroamericano de DC, creado por Roy Thomas y Jerry Ordway, debutó en All-Star Squadron #23 (1940). Exatleta olímpico, fue secuestrado por Ultra-Humanite y convertido en sujeto de pruebas. El experimento le otorgó el poder de absorber las propiedades de cualquier materia con la que entra en contacto (metal, piedra, energía). Se convirtió en miembro destacado del All-Star Squadron durante la Segunda Guerra Mundial. Su historia simboliza la redención y la lucha contra la opresión, y su inclusión en el mural del DCU es una señal clara de representación histórica y reivindicación dentro del panteón heroico.
Liberty Belle (Libby Lawrence)
Periodista atlética y decidida, debutó en Boy Commandos #1 (1942), creada por Don Cameron y Chuck Winter. Su habilidad está ligada al sonido de la campana de la libertad: cada vez que suena, recibe un impulso de fuerza y velocidad. Participó activamente en la lucha contra el Eje durante la Segunda Guerra Mundial y fue miembro del All-Star Squadron. Más adelante, se casó con Johnny Quick y dio a luz a Jesse Quick, quien heredó lo mejor de ambos poderes. En el mural, representa el linaje heroico femenino y el legado familiar que conecta generaciones.
Bulletman (Jim Barr) y Bulletgirl (Susan Kent)
Científico y policía que, tras desarrollar un suero que aumenta su fuerza, inventa un casco de gravedad que le permite volar y resistir impactos. Creado por Bill Parker y Jon Smalle para Fawcett Comics, debutó en Nickel Comics #1 (1940). Más tarde integrado al universo DC, es una de las figuras pulp más representativas de la Edad de Oro. Combatió criminales, saboteadores y agentes nazis durante la guerra. Su inclusión en el mural reivindica a los héroes científicos del pasado, que confiaban en el ingenio y la determinación para proteger al inocente.
Compañera y esposa de Bulletman, Susan también usó el suero y el casco gravitacional para combatir el crimen junto a Jim Barr. Debutó en Nickel Comics #1 (1940). Aunque al principio se la presentó como ayudante, rápidamente demostró ser tan capaz como su pareja, ganando reconocimiento como heroína autónoma. En el mural aparece como símbolo del heroísmo en pareja y la participación femenina activa en los años 40, en un universo que tradicionalmente fue liderado por hombres.
TNT (Tex Thomas) y Dan the Dyna-mite
Profesor de química que, junto a su estudiante Dan Dunbar, obtiene poderes al portar anillos con propiedades radiactivas. Creado por Mort Weisinger, debutó en Star Spangled Comics #7 (1942). TNT podía generar energía térmica, útil para combatir enemigos. Fue miembro de grupos como los Siete Soldados de la Victoria. Su imagen representa el entusiasmo científico de la época y la mentoría como valor narrativo dentro de los superhéroes.
Por otro lado podemos ver a Dan the Dyna-mite, alumno de TNT, recibió su poder tras estar expuesto al mismo experimento que su maestro. Capaz de generar descargas eléctricas, fue parte de los Siete Soldados de la Victoria. Posteriormente, su personaje tuvo una historia trágica cuando fue manipulado mentalmente y terminó enfrentándose a sus antiguos aliados. Su inclusión en el mural puede señalar una exploración del legado compartido, los errores del pasado y la complejidad emocional que encierra crecer bajo la sombra de un mentor.
Atomic Knight (Gardner Grayle)
Creado por John Broome y Murphy Anderson, debutó en Strange Adventures #117 (1960). Ambientado en un mundo devastado tras la Tercera Guerra Mundial, Gardner Grayle lidera un escuadrón que usa armaduras medievales para patrullar los restos del mundo civilizado. Su armadura resiste radiación, energía y daño físico. Grayle también apareció más tarde como líder de los Outsiders. Es una figura de esperanza postapocalíptica, alguien que protege con valores antiguos en un mundo destruido. Su presencia en el mural sugiere que la historia del DCU ya ha conocido su propio «futuro oscuro».
Freedom Beast (Dominic Mndawe)
Héroe africano creado por Grant Morrison y Chas Truog, debutó en Animal Man #13 (1989). Es el sucesor de B’wana Beast y posee un casco sagrado que le otorga fuerza, comunicación con animales y la capacidad de fusionar dos especies en una nueva criatura híbrida. Además, está conectado con The Red, una fuerza vital que une a todos los seres vivos. Su rol dentro del DCU lo alinea con figuras como Swamp Thing y Animal Man, vinculadas a la ecología mística. Su inclusión resalta la expansión global de los héroes y el compromiso con la biodiversidad como temática narrativa.
Gunfire (Andrew Van Horn)
Debutó en Gunfire #1 (1994), creado por Len Wein y Steve Erwin. Tras sobrevivir a un ataque de los parásitos alienígenas Bloodlines, desarrolla el poder de convertir cualquier objeto en un proyectil explosivo. En esencia, transforma materia en energía cinética pura. Su historia refleja los excesos y estilo visual de los años 90, con enfoque militarista y armamento desmedido. Es un antihéroe por naturaleza, y su aparición en el mural sugiere que el DCU de Gunn no evitará explorar los rincones más extremos y estilizados del canon.
Vibe (Paco Ramone)
Uno de los primeros superhéroes latinos de DC Comics, creado por Gerry Conway y Chuck Patton, debutó en Justice League of America Annual #2 (1984). Exmiembro de una pandilla que reformó su vida, Vibe se unió a la JLA versión Detroit. Posee la capacidad de generar ondas sísmicas y percibir brechas interdimensionales. Aunque murió en acción, su legado fue retomado en la serie The Flash (CW), donde Cisco Ramon reinterpretó al personaje. En el mural aparece en su versión original, lo que sugiere una versión más callejera y urbana del personaje, con potencial para redención y evolución moderna.
Wildcat (Ted Grant)
Boxeador campeón mundial que se convirtió en vigilante tras ser acusado falsamente de asesinato. Creado por Bill Finger e Irwin Hasen, debutó en Sensation Comics #1 (1942). Sin poderes inicialmente, adquirió una maldición mágica que le dio nueve vidas. Mentor de generaciones de héroes como Batman y Black Canary, su estilo de combate mano a mano lo distingue dentro del panteón DC. Su figura en el mural representa el arquetipo del luchador sin poderes, del héroe urbano que pelea por justicia a golpe de puño limpio.
Maxwell Lord
Empresario manipulador que debutó en Justice League #1 (1987), creado por Keith Giffen, J. M. DeMatteis y Kevin Maguire. Inicialmente fue un benefactor ambiguo, pero más tarde se reveló como un metahumano con capacidad de control mental. Fue central en eventos como Infinite Crisis, donde asesinó a Blue Beetle y desató una guerra psicológica contra los héroes. En el DCU es interpretado por Sean Gunn y ya aparece en el mural como fundador del Justice Gang. Su inclusión plantea la posibilidad de que, tras su fachada empresarial, esté gestando una amenaza desde las sombras.
Maxwell Lord
Este mural no es solo una curiosidad visual. Es un gesto deliberado y profundamente simbólico. James Gunn ha tejido en segundos de metraje un homenaje vibrante a los cómics de los años 40, en especial a las publicaciones de Fawcett Comics —la editorial que dio vida a personajes como Captain Marvel/Shazam, Bulletman o Phantom Lady antes de su absorción por parte de DC—. Aquellos años dorados no solo marcaron el nacimiento del superhéroe como icono cultural, también fueron el germen del universo que hoy conocemos.
Con esta escena, Gunn no está creando un nuevo universo desde cero. Está reconectando con la raíz. Está diciendo, con todas las letras, que la historia del DCU comenzó mucho antes de Superman. Que hubo otros —más humanos, más frágiles, más olvidados— que también vistieron capas, máscaras, y pelearon por justicia. Y que ahora, gracias a este mural y a la visión que lo sustenta, tienen la oportunidad de volver.
Porque quizás ese sea el verdadero mensaje del mural: que ningún héroe, por olvidado que esté, desaparece del todo. Solo espera el momento de ser recordado.
¿A qué héroe te gustaría ver cobrar vida? ¿Una historia ancestral con Silent Knight? ¿Una intriga mágica con Zatara y Sister Symmetry? ¿Un western sobrenatural con Lazarus Lane? El mural está ahí, esperándonos. Como si el DCU ya existiera antes de que lo conociéramos. Y ahora, con Superman volando por primera vez, sabemos que no está solo.
