Prepárate para ver al monstruo más famoso del cine como nunca antes lo habías imaginado. Guillermo del Toro ha revelado en Cannes que su película de Frankenstein para Netflix no será una historia de miedo, sino algo mucho más profundo, íntimo y emocional.
Sí, has leído bien. El director de El laberinto del fauno (2006) y La forma del agua (2017) no quiere que salgas temblando del sofá. Quiere que salgas con el corazón en la mano.
Una película de Frankenstein que te hará pensar más de lo que te asustará
Durante una charla en el prestigioso Festival de Cannes, acompañado por el compositor Alexandre Desplat, Guillermo del Toro dejó claro que su adaptación de Frankenstein no sigue el camino habitual del terror.
«Alguien me preguntó el otro día si tiene escenas realmente aterradoras», contó del Toro con una sonrisa. «Y por primera vez me lo planteé. Es una historia emocional para mí. Tan personal como cualquiera que haya hecho. Estoy haciendo una pregunta sobre ser padre, ser hijo… No estoy haciendo una película de terror. No intento eso».
Lejos del grito fácil o el susto de manual, del Toro ha decidido ir directamente al corazón del mito de Mary Shelley. Quiere hablar de lo que hay detrás del monstruo, de la fragilidad del creador y de esa línea invisible que separa lo humano de lo inhumano.
Oscar Isaac en Frankenstein
La película de Frankenstein tiene una banda sonora con alma
Alexandre Desplat, ganador del Oscar y colaborador habitual del director, también compartió su visión sobre el tono del filme: «El cine de Guillermo es muy lírico, y mi música también lo es. Así que creo que la banda sonora de Frankenstein será muy emocional y poética… No estoy intentando componer música de terror».
Y eso lo cambia todo. Cuando la música no busca aterrorizar, sino emocionar, el enfoque ya es otro. Lo que están construyendo juntos es más una sinfonía sobre la soledad, la pérdida y la identidad que una película de monstruos al uso.
Un reparto de lujo para una historia eterna
La película de Frankenstein ya tiene cara y voz, y menuda colección de talentos. Oscar Isaac interpretará al doctor Victor Frankenstein, mientras que Jacob Elordi será la criatura. Mia Goth dará vida a Elizabeth Lavenza, la prometida de Victor, y completan el reparto Christoph Waltz, Lars Mikkelsen y Ralph Ineson. Un auténtico dream team.
Cada uno aportará su intensidad a esta versión que, en lugar de buscar sangre, buscará alma. Netflix tiene previsto estrenarla en noviembre de 2025, aunque todavía no hay una fecha cerrada.
Guillermo del Toro (Cordonpress)
Dos Frankenstein para un mismo año
Y por si fuera poco, esta versión de Guillermo del Toro no será la única gran adaptación del mito que veremos en poco tiempo. Maggie Gyllenhaal también prepara su propia reinterpretación del personaje, con un elenco impresionante que incluye a Christian Bale, Jessie Buckley, Penélope Cruz y Annette Bening.
Sí, dos visiones, dos estilos, dos formas de ver al mismo monstruo. Y lo mejor: llegarán con apenas unos meses de diferencia. Pocas veces se da una coincidencia tan interesante en el cine contemporáneo.
Aunque ya se ha mostrado un primer vistazo en un montaje especial de Netflix durante su evento Tudum, el tráiler completo llegará el 31 de mayo de 2025. Si la emoción ya es alta ahora, imagina lo que vendrá cuando empiecen a sonar los primeros acordes de Desplat acompañando la mirada profunda de Elordi como la criatura.
Pero… ¿Por qué sigue fascinando tanto Frankenstein?
Más de 200 años después de su publicación, la historia de Frankenstein sigue tan vigente como siempre. No se trata solo de un científico loco y su monstruo. En el fondo, es una meditación sobre los límites de la ciencia, la soledad, el rechazo y la necesidad de pertenecer.
Mary Shelley escribió una historia sobre el miedo a lo desconocido, pero también sobre el dolor de ser diferente. Cada generación encuentra algo nuevo en este relato, y eso lo convierte en un clásico eterno. Del Toro, con su estilo visual inconfundible y su sensibilidad única, parece el director ideal para devolverle a Frankenstein su dimensión más humana.
Del terror al corazón
Guillermo del Toro siempre ha jugado con las reglas del género. Lo hizo en La cumbre escarlata, en El espinazo del diablo y, por supuesto, en La forma del agua. Sabe cómo envolver lo fantástico en ternura y cómo convertir una criatura extraña en el reflejo de nuestras emociones más profundas.
Por eso, cuando dice que su película de Frankenstein no es de miedo, no significa que no vaya a impactar. Significa que su impacto vendrá desde otro lugar: desde lo íntimo, lo filosófico, lo emocional.
Si esperabas una historia clásica de gritos y sombras, esta no lo será. Pero si te interesa una reflexión sobre qué significa crear vida, ser rechazado o buscar amor en un mundo que no te entiende, entonces Frankenstein de Guillermo del Toro podría convertirse en una de las películas más especiales de los últimos años.
Y tú… ¿Qué opinas de este giro inesperado en una historia tan conocida? ¿Te atrae más una versión emocional que una aterradora? Dímelo en comentarios.
