Halloween es esa noche mágica donde el miedo se vuelve un placer compartido. Luces apagadas, manta, palomitas y esa risa nerviosa que aparece justo antes del susto. Este año, desde Cinemascomics.com, te proponemos una selección de películas que harán que tu noche de brujas sea inolvidable. Desde clásicos inmortales hasta estrenos recientes que ya están dando que hablar, todas están disponibles en plataformas en España este octubre de 2025.
Prepárate para gritar, reír y disfrutar del terror en su máxima expresión.
La noche de Halloween (1978)
Hay películas que no solo inventan un género, sino que lo definen para siempre. En 1978, John Carpenter estrenó Halloween y cambió el rumbo del terror moderno. Con un presupuesto mínimo y una atmósfera máxima, el director construyó una historia tan sencilla como aterradora: un asesino enmascarado llamado Michael Myers escapa del sanatorio y regresa a su tranquilo pueblo natal para cazar adolescentes en la noche de Halloween. Lo que podría haber sido una cinta más de serie B se convirtió en una obra maestra del suspense, donde cada plano, cada sombra y cada nota del icónico tema musical generan una sensación constante de amenaza.
Jamie Lee Curtis debutó aquí como Laurie Strode, la niñera perfecta que se enfrentaría al Mal puro y marcaría el nacimiento del arquetipo de la “final girl”. Donald Pleasence, en el papel del doctor Loomis, aporta una gravedad casi bíblica al enfrentamiento entre víctima y verdugo. Halloween no necesita sangre excesiva ni efectos modernos: su terror se basa en lo que no ves, en lo que imaginas tras la puerta entreabierta. Más de cuarenta años después, sigue siendo el punto de partida de todo fan del género.
Halloween (1978) está disponible en Prime Video y Filmin España.
Hereditary (2018)
Pocas veces el terror se ha sentido tan personal. Con El legado del diablo, Ari Aster debutó en el largometraje redefiniendo el miedo desde lo íntimo: el dolor, la familia y la herencia emocional. La película arranca tras la muerte de la abuela Graham, una figura enigmática cuyo influjo sigue presente en la casa y en la mente de su hija Annie (Toni Collette). Lo que comienza como un drama familiar de duelo se transforma poco a poco en una espiral de horror ocultista que no busca el susto fácil, sino el malestar absoluto.
Cada plano está cargado de simbolismo: las miniaturas que construye Annie reflejan el control perdido, las sombras parecen observar, y el sonido de un simple chasquido se vuelve una amenaza. Collette ofrece una de las interpretaciones más intensas del cine moderno, oscilando entre la histeria y la desesperación pura. A su lado, Alex Wolff y Milly Shapiro aportan una inquietud infantil que hiela la sangre.
Aster construye un clima tan opresivo que incluso los silencios
duelen. El resultado es una experiencia emocional devastadora,
donde el terror es solo el reflejo de la tragedia humana.
El legado del diablo está disponible en HBO Max
España, y también en alquiler digital en Prime Video y Apple TV.
Nosotros (2019)
Jordan Peele volvió a demostrar que el terror puede ser tan político como visceral con Nosotros, una película que convierte el espejo en un enemigo. La historia sigue a Adelaide Wilson (Lupita Nyong’o), quien regresa con su familia a la casa donde pasó su infancia, junto a la costa de Santa Cruz. Todo parece normal… hasta que, una noche, aparecen en el jardín cuatro figuras idénticas a ellos: sus propios dobles. Lo que comienza como un asalto se transforma en una pesadilla simbólica sobre la identidad, el privilegio y los monstruos que creamos para sobrevivir.
Peele mezcla humor negro, sátira social y terror puro en una combinación única. Cada encuadre está lleno de pistas ocultas y dobles significados, desde los números bíblicos hasta los espejos rotos o las tijeras doradas. Lupita Nyong’o ofrece una actuación impresionante al interpretar a dos versiones opuestas de sí misma: la madre protectora y la sombra que ansía ocupar su lugar.
Con su fotografía roja y dorada, su música coral inquietante y su crítica a las diferencias entre “los de arriba” y “los de abajo”, Nosotros se siente como una pesadilla que habla directamente de nuestro mundo real.
Nosotros (Us) está disponible en Prime Video y Apple TV en España.
Talk to Me (2023)
A24
El terror necesitaba un nuevo lenguaje, y Talk to Me lo encontró… en una mano embalsamada. Los hermanos australianos Danny y Michael Philippou —famosos por su canal RackaRacka— debutaron en el cine con una historia que mezcla espiritismo adolescente, redes sociales y trauma. La premisa es simple: un grupo de jóvenes descubre una mano momificada que permite contactar con los muertos. Solo deben sostenerla, decir “Talk to me” y dejarse poseer durante 90 segundos. Pero la línea entre diversión y condena se desdibuja pronto, y lo que empieza como un reto viral se convierte en una puerta abierta al infierno.
Sophie Wilde brilla en el papel de Mia, una chica que busca desesperadamente comunicarse con su madre fallecida, pero acaba siendo devorada por sus propios demonios. El guion combina sustos brutales con un trasfondo emocional que duele, mientras la dirección apuesta por un terror físico, cercano, que parece respirarte en la nuca. La iluminación azulada, los planos cerrados y un sonido tan invasivo como la culpa convierten cada posesión en un descenso al abismo.
Talk to Me no solo asusta: te deja pensando en lo que estamos dispuestos a invocar por sentirnos menos solos.
Disponible en Netflix España y Apple TV.
Longlegs (2024)
Longlegs
Longlegs es una de esas películas que te persiguen mucho después de que acaban los créditos. Dirigida por Osgood Perkins —hijo del mítico Anthony Perkins de Psicosis—, la cinta se mueve entre el thriller psicológico y el terror satánico con una elegancia perturbadora. Nicolas Cage interpreta a un asesino en serie envuelto en un aura de locura mística, un monstruo humano que parece hablar directamente con el diablo. Frente a él, Maika Monroe (It Follows) da vida a Lee Harker, una joven agente del FBI cuya investigación en una serie de crímenes rituales la arrastra hacia un destino que se entrelaza inquietantemente con su pasado.
La película funciona como un rompecabezas visual: cada pista, cada fotografía, cada número grabado en las paredes parece formar parte de una profecía. Perkins filma con un estilo que recuerda al terror de los años setenta, jugando con la luz, los silencios y el color rojo como símbolo del pecado. Cage ofrece una interpretación tan exagerada como hipnótica, mientras Monroe encarna el miedo contenido y la duda constante.
Longlegs no busca solo asustarte, sino contaminarte. Su malestar se filtra en cada respiración y te obliga a mirar —aunque preferirías no hacerlo—.
Disponible en Movistar Plus+ España y en alquiler en Apple TV.
Weapons (2025)
Weapons película de terror
Zach Cregger, el creador del fenómeno Barbarian, regresa con Weapons, su nueva y ambiciosa incursión en el terror contemporáneo producida por Warner Bros. y New Line Cinema. La película entrelaza varias historias ambientadas en una pequeña ciudad de Estados Unidos, donde todos los estudiantes de una clase —excepto uno— desaparecen misteriosamente la misma noche y a la misma hora. A partir de ahí, el relato se fragmenta en distintos puntos de vista que exploran la pérdida, la paranoia y el miedo colectivo frente a lo desconocido.
Con una estructura de narrativas cruzadas y un tono que mezcla thriller psicológico y horror sobrenatural, Weapons se siente como una bomba de relojería emocional. Cregger maneja la tensión con precisión quirúrgica, alternando momentos de silencio absoluto con estallidos de violencia brutal. Su puesta en escena combina iluminación expresionista, sonido envolvente y una fotografía hipnótica de Larkin Seiple (Everything Everywhere All at Once).
El reparto coral y la inquietante banda sonora de Ryan y Hays Holladay refuerzan una atmósfera donde nada es lo que parece. Weapons no busca solo asustar: desarma al espectador, lo confunde y lo deja preguntándose quién —o qué— es el verdadero monstruo.
Weapons está disponible en HBO Max España, Movistar Plus+ Ficción Total y en alquiler o compra digital en Apple TV, Rakuten TV, Filmin Plus y Amazon Video.
Los Pecadores (2024)
Sinners (Los pecadores)
Ryan Coogler, director de Creed y Black Panther, se adentra en el terreno del terror gótico con Sinners, una de las películas más impactantes y ambiciosas del año. Ambientada en el Mississippi de 1932, la historia sigue a los hermanos gemelos Smoke y Stack —ambos interpretados por Michael B. Jordan—, que regresan a su ciudad natal con la esperanza de empezar de nuevo. Sin embargo, lo que encuentran es una comunidad corroída por el racismo, la culpa y un mal mucho más antiguo que ellos.
Coogler mezcla el horror sobrenatural con una mirada profundamente humana sobre la violencia y la redención. Su puesta en escena combina elementos del Southern Gothic con un tono casi mítico, donde los cantos espirituales, los símbolos religiosos y la música afroamericana sirven de telón para una historia sobre herencia y supervivencia. La dirección de fotografía, con luces cálidas y sombras densas, refuerza la sensación de un mundo que se derrumba bajo el peso del pecado.
Con Sinners, Ryan Coogler demuestra que el terror también puede ser poesía. Es una película inquietante, visualmente poderosa y emocionalmente devastadora: una fábula sobre los fantasmas del pasado que aún nos persiguen.
Sinners está disponible en HBO Max y en VOD (Prime Video, Apple TV).
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Suspiria (2018)
Luca Guadagnino —director de Call Me by Your Name— reinventó el clásico de Dario Argento en una de las películas de terror más audaces y divisivas de los últimos años. Ambientada en el Berlín de 1977, Suspiria sigue a Susie Bannion (Dakota Johnson), una joven bailarina estadounidense que ingresa en la prestigiosa Academia Markos. Lo que parece un sueño artístico pronto se transforma en una pesadilla cuando descubre que la escuela esconde un aquelarre de brujas que utiliza la danza como medio de invocación.
Guadagnino cambia los colores neón y el horror estilizado del original por una puesta en escena gris, sucia y terrenal, donde la coreografía se convierte en ritual. Tilda Swinton deslumbra al interpretar tres papeles distintos —incluido el de la misteriosa Madame Blanc—, mientras la música de Thom Yorke (Radiohead) aporta una atmósfera hipnótica y melancólica. La película explora la culpa, el poder y la posesión femenina en tiempos de división política y espiritual.
Más que un remake, Suspiria es una reinterpretación sobre el cuerpo como campo de batalla, donde cada movimiento puede ser una plegaria o un hechizo.
Suspiria (2018) está disponible en Prime Video, Filmin y en alquiler o compra digital en Apple TV y Rakuten TV España.
REC (2007)
Pocas películas han logrado capturar el pánico en tiempo real como REC. Dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, esta producción española redefinió el found footage y se convirtió en un referente mundial del terror moderno. La historia arranca con Ángela Vidal (Manuela Velasco), una joven reportera que graba un reportaje nocturno para su programa “Mientras usted duerme”. Acompañada por su cámara, entra con los bomberos a un edificio del Eixample barcelonés tras un aviso rutinario… pero lo que encuentran allí es el inicio del infierno.
El formato de metraje encontrado —rodado con cámara al hombro y sin música— genera una sensación de inmediatez asfixiante. Cada plano parece improvisado, cada grito, real. REC mezcla el lenguaje televisivo con el terror sobrenatural, convirtiendo un simple reportaje en una trampa mortal donde el miedo se contagia tanto como el virus que encierra a los personajes. La tensión crece hasta un clímax memorable en el ático, con una de las criaturas más perturbadoras del cine español.
Ganadora del Festival de Sitges y aclamada por la crítica, su influencia ha llegado a Hollywood, Asia y Netflix.
REC (2007) está disponible en Netflix, Prime Video, Filmin y Movistar Plus+ Ficción Total en España.
Sinister (2012)
Hay películas que parecen invocar algo más que miedo, y Sinister es una de ellas. Dirigida por Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Doctor Strange), la cinta combina el terror sobrenatural con el suspense policíaco para construir una pesadilla sobre la obsesión, la familia y los demonios del pasado. Ethan Hawke interpreta a Ellison Oswalt, un escritor de crímenes reales en horas bajas que se muda con su familia a una casa donde ocurrió un asesinato brutal. En el desván, descubre una caja con cintas Super 8 que muestran la muerte de varias familias… y algo más observando en la oscuridad.
Derrickson filma con una precisión quirúrgica el proceso de descenso a la locura. El sonido del proyector, el parpadeo de las imágenes y la figura del dios pagano Bughuul crean una sensación de amenaza constante. Sin recurrir al exceso de sangre, Sinister logra que cada visión se sienta como una maldición que se transmite al espectador.
Considerada por estudios de Science of Scare como una de las películas más aterradoras jamás proyectadas, Sinister demuestra que el verdadero horror no está en los fantasmas, sino en lo que decidimos mirar.
Disponible en Netflix España, Prime Video, Filmin y Apple TV.
Noche de bodas (Ready or Not 2019)
Samara Weaving se consagra como una de las nuevas reinas del terror en Noche de bodas, una comedia negra tan sangrienta como inteligente. Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett —responsables de Scream VI—, la película convierte el día más feliz de una novia en una auténtica carnicería. Grace (Weaving) se casa con Alex Le Domas, heredero de una familia adinerada cuya fortuna proviene de un misterioso pacto. Pero hay una condición: durante la primera noche de boda, todos deben jugar un “juego familiar”. Lo que ella no sabe es que, si saca la carta equivocada, la caza comienza.
Con una mezcla perfecta entre terror, sátira y acción, Noche de bodas ridiculiza la hipocresía de las élites mientras convierte a su protagonista en una superviviente imparable. La dirección equilibra el humor retorcido con escenas de violencia explícita que harían sonreír a Tarantino. Weaving brilla con un carisma feroz, y la tensión no da tregua: cada habitación, cada pasillo del caserón, es una trampa elegante y mortal.
Entre risas nerviosas y litros de sangre, Noche de bodas celebra la venganza y la resiliencia. Una joya moderna del “survival horror”.
Disponible en Movistar Plus+ Ficción Total, HBO Max España y en Apple TV, Rakuten TV y Amazon Video (VOD).
Train to Busan (2016)
Pocas películas han logrado revitalizar el género zombi con tanta emoción y humanidad como Train to Busan. Dirigida por Yeon Sang-ho, esta producción surcoreana combina acción, drama y terror con una precisión que la ha convertido en un clásico instantáneo. La historia sigue a Seok-woo (Gong Yoo), un hombre de negocios egoísta que viaja con su hija en un tren rumbo a Busan justo cuando un virus letal se propaga por todo el país. Lo que empieza como un trayecto rutinario se transforma en una lucha desesperada por la supervivencia mientras el convoy se convierte en un microcosmos del colapso social.
Yeon Sang-ho utiliza la estructura del tren como metáfora perfecta del encierro: cada vagón representa una etapa de la deshumanización, y cada sacrificio tiene un peso emocional enorme. Las escenas de acción están coreografiadas con una energía física apabullante, pero lo que realmente eleva la película es su corazón. Train to Busan no se conforma con asustar; te rompe por dentro.
Aclamada en Cannes y adorada por el público, dio origen a un universo expandido con la precuela animada Seoul Station y la secuela Peninsula.
Disponible en Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ y Apple TV
The Host (2006)
The Host (La huésped) (2013).
Antes de conquistar el mundo con Parásitos, Bong Joon-ho ya había revolucionado el cine con The Host, una obra que combina monstruos, crítica social y comedia negra en un equilibrio magistral. La historia arranca a orillas del río Han, en Seúl, cuando el vertido ilegal de productos químicos da origen a una criatura mutante. Años después, el monstruo emerge y secuestra a una niña frente a su familia. Su padre, Park Gang-du (Song Kang-ho), un vendedor torpe pero entrañable, inicia una misión desesperada para rescatarla, desafiando tanto al gobierno como a la propia naturaleza.
Bong Joon-ho convierte lo que podría ser un simple filme de monstruos en una sátira feroz sobre la incompetencia política, la manipulación mediática y el valor de los lazos familiares. La criatura —diseñada con efectos visuales sorprendentemente sólidos para su presupuesto— aparece en plena luz del día, rompiendo con el cliché de ocultar al monstruo y demostrando la confianza del director en su historia.
The Host combina humor, tragedia y terror ecológico en un relato tan emotivo como devastador. Es, ante todo, una película sobre la familia frente al caos, una metáfora del país que la engendró.
Disponible en Filmin, Rakuten TV, Apple TV y Amazon Video
El pueblo de los malditos (1960)
Fotograma del clásico ‘El pueblo de los malditos’
Estrenada en 1960, El pueblo de los malditos (Village of the Damned) es una de las joyas más inquietantes del terror británico. Dirigida por Wolf Rilla y basada en la novela Los cuclillos de Midwich de John Wyndham, la historia comienza con un suceso inexplicable: todos los habitantes de un pequeño pueblo inglés se desmayan al mismo tiempo. Horas después despiertan como si nada hubiera pasado, pero poco después las mujeres descubren que están embarazadas. Nueve meses más tarde nacen unos niños idénticos, de cabello rubio y mirada hipnótica, capaces de controlar las mentes de los adultos.
Rilla utiliza un estilo sobrio y casi documental para potenciar la sensación de amenaza silenciosa. Los “niños del mañana” representan el miedo de la posguerra a la ciencia, la invasión y la pérdida del control humano. Con su mezcla de ciencia ficción y horror psicológico, la película anticipa debates sobre la genética, la ética y la alienación social. George Sanders lidera un reparto impecable que da credibilidad a lo increíble, y cada escena se sostiene sobre el poder de la sugerencia más que en el susto directo.
El pueblo de los malditos sigue siendo un clásico esencial del terror británico y una fábula sobre lo que tememos crear.
Disponible en Filmin, Apple TV, Rakuten TV y Amazon Video
El ritual (2017)
Dirigida por David Bruckner (The Night House, Hellraiser), El ritual es una de las películas de terror más atmosféricas y subestimadas de los últimos años. Inspirada en la novela homónima de Adam Nevill, la historia sigue a cuatro amigos británicos que viajan a los bosques del norte de Suecia para rendir homenaje a un compañero muerto. Lo que empieza como una excursión de reconciliación se convierte pronto en una pesadilla cuando deciden tomar un atajo a través del bosque. Allí, entre árboles imposibles y símbolos paganos, algo ancestral los observa.
Bruckner combina el drama humano con el terror mitológico en una puesta en escena que recuerda al horror folk de The Wicker Man y Midsommar. La criatura que acecha —inspirada en la mitología nórdica— es una de las más originales vistas en el cine reciente, una mezcla de divinidad y pesadilla que encarna la culpa y la pérdida. Pero lo que realmente distingue a El ritual es su retrato del miedo psicológico: el trauma, la vergüenza y la necesidad de redención.
Con fotografía naturalista, sonido envolvente y actuaciones intensas, El ritual demuestra que el bosque sigue siendo el lugar perfecto para perderse… o encontrarse con el horror.
Disponible en Netflix España y Apple TV
Halloween no es solo una noche: es una tradición del miedo compartido. Desde el grito clásico de Halloween hasta la paranoia contemporánea de Longlegs, hay una película para cada tipo de susto. Así que baja las luces, guarda el móvil y deja que el cine haga lo suyo. Porque en esta noche… lo importante no es sobrevivir, sino disfrutar del miedo.
